Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Emitido o 2023 de abril de 10

vol.16 Número de outono

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea.
Xunto co reporteiro "Mitsubachi Corps" reunido por contratación aberta, recompilaremos información artística e entregámola a todos.
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Característica especial: Ota Gallery Tour

Artista: Yuko Okada + bee!

Persoa artística: Masahiro Yasuda, director da compañía de teatro Yamanote Jyosha + bee!

Atención futura EVENTO + abella!

Aínda que o tema é sombrío, faime rir por algún motivo.Gustaríame crear obras que teñan ese aspecto en mente.
"Artista Yuko Okada"

Yuko Okada é unha artista que ten un estudo en Ota Ward.Ademais da pintura, participa nunha ampla gama de actividades expresivas, incluíndo fotografía, videoarte, performance e instalación.Presentamos obras realistas nacidas de experiencias reais como o corpo, o xénero, a vida e a morte.Preguntámoslle ao señor Okada pola súa arte.

O señor Okada no atelierⒸKAZNIKI

Eu era o tipo de neno que facía garabatos desde que recordaba.

De onde es?

``Son Okusawa de Setagaya, pero fun á escola en Denenchofu dende o xardín de infancia ata o instituto. A casa dos meus pais tamén está a unha cuadra de Ota Ward ou Meguro Ward, así que non sinto que haxa moita separación dentro de min. Sobre todo, a miña familia foi ver as flores de cereixa ao parque Tamakawadai.Cando estaba na escola de arte, ía moitas veces á tenda de artigos de arte en Kamata.Desde que dei a luz a un neno en Okuzawa despois de volver a casa, fun a Kamata cun carriño e mercou material de arte. Teño bos recordos de volver a casa cargado de tanta comida".

Cando comezaches a debuxar?

"Desde que recordaba, era o tipo de neno que sempre garabateaba. As costas dos vellos volantes eran brancas. A miña avoa gardábame os folletos e sempre facía debuxos neles. Lembro que comecei a facelo en serio. cando estaba en 6o de primaria. Busquei por todas partes para ver se había algún lugar que me puidese ensinar, e fun aprender dun mestre que era un pintor occidental moderno que estaba conectado co meu barrio. Okusawa e zonas rurais.Moitos pintores vivían en zonas como Chofu.

Se sigo facendo só pintura ao óleo nun mundo cadrado (lenzo), non é o meu verdadeiro eu.

O medio de expresión do señor Okada é amplo.Hai algunha parte de ti da que teñas conciencia?

“Gústame moito a pintura, pero o que me apaixonaba ata agora foron as películas, o teatro e todo tipo de arte. Liceime en pintura ao óleo na universidade, pero cando creo só penso nos cadros que hai arredor. Eu. Houbo unha pequena diferenza de temperatura con outras persoas. Decateime de que non era quen era eu para seguir facendo só pintura ao óleo nun mundo cadrado (lenzo).

Oín que estabas no club de teatro do instituto, pero hai unha conexión coa túa actuación actual, instalación e produción de videoarte?

"Creo que si. Cando estaba no instituto e no instituto, houbo un boom en pequenos teatros como Yume no Yuminsha. Pensei que o mundo era unha mestura de varias expresións e que as imaxes eran novas e marabillosas. Ademais, películas como Fellini. Gustoume *. Había moitas máis estruturas na película, e destacaban as imaxes surrealistas. Tamén me interesaban Peter Greenaway* e Derek Jarman*''.

Cando coñeceu a instalación, a performance e a videoarte como arte contemporánea?

``Empecei a ter máis oportunidades de ver arte contemporánea despois de entrar na universidade de arte e ter amigos que me levasen a Art Tower Mito e dicíndome: ``Art Tower Mito é interesante''. Nese momento, aprendín sobre Tadashi Kawamata* e "Aprendín que" Vaia, é xenial. Cousas como esta tamén son arte. Hai moitas expresións diferentes na arte contemporánea". Creo que foi cando empecei a pensar que quería facer algo que non tivese límites. de xénero. Masu."

Por que querías probar algo que non teña xénero?

"Aínda quero crear algo que ninguén fixo nunca, e estou nervioso cada vez que o fago. Quizais sexa o tipo de persoa que se aburre cando o camiño está demasiado arranxado. Por iso o fago. moitas cousas diferentes. Creo".

Técnica mixta "H Face" (1995) Colección Ryutaro Takahashi

Decateime de que centrarme en min mesmo é a clave para conectar coa sociedade.

Señor Okada, vostede crea obras que valoran as súas propias experiencias.

``Cando fixen a proba de acceso á escola de arte, vinme obrigado a debuxar un autorretrato. Sempre me preguntei por que facía autorretratos. Tiven que poñer un espello e só mirarme mentres debuxaba, que era moi doloroso.Quizais sexa doado.Porén, cando expuxen nunha galería por primeira vez despois de graduarme, pensei que se ía saír ao mundo, faría o que máis odiaba.Así que a miña obra de estrea foi un autorretrato que era como un collage de min mesmo. Foi".

Ao debuxar un autorretrato que non che gustaba, tomaches conciencia de enfrontarte a ti mesmo e de crear unha obra?

``Desde neno tiña unha baixa autoestima. Encantábame o teatro porque sentía un pracer ao poder converterme nunha persoa completamente diferente no escenario.''Actividades artísticas Cando intentei converterme nunha persoa. traballo, foi doloroso, pero pensei que era algo que tiña que facer.A miña baixa autoestima e os complexos poden ser compartidos por outras persoas no mundo. Non. Decateime de que centrarme en min mesmo é a clave para conectar coa sociedade”.

Compañía alternativa de teatro de títeres "Gekidan ★Shitai"

A enerxía das persoas que crean algo en silencio sen mostrarllo a ninguén é incrible.Chamoume a atención a súa pureza.

Fálanos da compañía alternativa de teatro de títeres "Gekidan★Shitai".

``Ao principio, pensei en facer títeres en lugar de montar un grupo de teatro de monicreques. Vin un documental nocturno sobre un home de mediana idade que adora Ultraman e segue facendo disfraces de monstros. Nun almacén. Era o único que facía. os disfraces, e a súa muller preguntábase que estaba a facer. O entrevistador preguntoulle: ``Gustaríache probar a poñer o disfraz unha última vez?'' Cando o puxo, parecía que se divertía moito, converténdose en un monstro e ouveando: ``Gaoo!'' Os artistas teñen un forte desexo de expresarse, e senten: ``Vou facelo, vouno amosar diante da xente e sorprendelos. '' pero esa é unha dirección completamente diferente. Entón, pensei que probaría a facer bonecos sen pensar niso. De aí xurdiu a idea. O señor Aida* díxome: ``Se vas facer monicreques, o señor Aida* díxome: deberías facer teatro de títeres. Estiveches facendo teatro, así podes facer obras, non?'' Ata entón, nunca fixera teatro de monicreques. Nunca pensara en facelo, pero pensei en darlle unha tentar."

Quero apreciar o que sinto na miña vida diaria.

Que opina sobre os desenvolvementos e perspectivas futuras?

``Quero apreciar o que sinto na miña vida diaria. Hai cousas que atopo na miña vida diaria e ideas que me veñen de forma natural. , Non traballei niso de xeito que o crease constantemente. e que tres anos despois, pero mirando cara atrás, nunca houbo un período nos últimos 2 anos no que non estivese creando obras. Quero apreciar e crear cousas que sintan ansia por algo. Estiven creando obras que son ligado dalgún xeito aos temas do corpo e da vida e a morte, que trato dende pequeno. Non creo que cambie. Son temas un tanto pesados, pero por algún motivo fanme rir. Quero para crear obras de arte que teñan ese aspecto''.

Vídeo de canle único "EXERCISES" (8 minutos 48 segundos) (2014)

Vídeo "Engaged Body", xoias con forma de corpo escaneadas en 3D, bola de espello con forma de corpo escaneadas en 3D
("11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing" Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Tamén é divertido facer máis amigos artistas en Ota Ward.

Cando te mudastes ao estudo de Ota Ward?

"É fin de ano. Hai un ano e medio que nos mudamos aquí. Hai dous anos, o señor Aida participou nunha exposición* no Ryuko Memorial Museum, e pensou que sería bo facer unha anda por aquí''.

Que tal vivir alí un ano e medio?

"A cidade de Ota é agradable, a cidade e a zona residencial están tranquilas. Moiteime moito despois de casar, sete veces, pero agora sinto que volvín á miña cidade natal por primeira vez en 7 anos". un sentimento".

Por último, unha mensaxe aos veciños.

"Estou familiarizado con Ota Ward dende que era neno. Non é que cambiase por completo debido ao desenvolvemento importante, senón que algunhas cousas antigas permanecen como están e van cambiando gradualmente co paso do tempo". a impresión de que a comunidade artística en Ota Ward está empezando a crecer e está a traballar duro de xeito popular.Hoxe irei a KOCA e terei unha pequena reunión, pero a través de actividades artísticas Tamén é divertido facer máis amigos artistas en Ota Ward. "

*Federico Fellini: Nado en 1920 e finado en 1993.director de cine italiano. Gañou o León de Prata no Festival de Venecia dous anos seguidos por ``Seishun Gunzo'' (1953) e ``The Road'' (1954). Gañou a Palma de Ouro no Festival de Cannes por La Dolce Vita (2). Gañou catro premios da Academia á mellor película en lingua estranxeira por ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2) e ``Fellini's Amarcord'' (1963). ). En 1973, recibiu un Premio Honorífico da Academia.

*Peter Greenaway: Nado en 1942.Director de cine británico. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``O cociñeiro, o ladrón, a súa muller e o seu amante'' ( 1989), etc.

*Derek Jarman: Nado en 1942 e finado en 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), etc.

* Tadashi Kawamata: Naceu en Hokkaido en 1953.artista.Moitas das súas obras son de gran envergadura, como revestir espazos públicos con madeira, e o propio proceso de produción convértese nunha obra de arte. En 2013, recibiu o Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia e Tecnoloxía Premio ao Fomento da Arte.

*Makoto Aida: Naceu na prefectura de Niigata en 1965.artista.As principais exposicións individuais inclúen "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). En 2001, casou coa artista contemporánea Yuko Okada nunha cerimonia celebrada no cemiterio de Yanaka.

*Exposición de colaboración "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": No Ota Ward Ryushi Memorial Hall, obras representativas de Ryushi, inconformista do mundo da arte xaponesa, e obras de artistas contemporáneos. os artistas reúnense nun só lugar.Unha exposición prevista para atoparse. Realizado do 2021 de setembro de 9 ao 4 de novembro de 2021.

Perfil

O señor Okada no atelierⒸKAZNIKI

Nado en 1970.Artista contemporáneo.Utiliza unha gran variedade de expresións para crear obras que envían mensaxes á sociedade moderna.Realizou numerosas exposicións tanto a nivel nacional como internacional.As súas obras principais inclúen ``Engaged Body'', que se basea no tema da medicina rexenerativa, ``The Child I Born'', que representa o embarazo dun home, e ``An Exhibition Where No One Comes'', que é unha experiencia sonora.Desenvolver unha visión do mundo dun xeito desafiante.Tamén manexa moitos proxectos artísticos. Fundou e dirixiu a compañía alternativa de teatro de títeres ``Gekidan☆Shiki'' con Makoto Aida como asesor.A unidade de arte da familia (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, o experimento Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> que comezou durante a pandemia de coronavirus, etc.É autor dunha colección de obras, "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" (2019/Kyuryudo).Actualmente docente a tempo parcial na Tama Art University, Departamento de Deseño de Teatro e Danza.

Páxina de inicio

Exposición de arte itinerante rexional "Akigawa Art Stream"

Do 2023 de abril (venres) ao 10 de abril (domingo) de 27

Fai clic aquí para máis detalles

Proxección: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Xoves, 2023 de novembro - Domingo, 11 de novembro de 2

Fai clic aquí para máis detalles

Okada presenta “Celebrate for ME”

Martes 2023 de novembro de 12
Jinbocho PARA + Estudio Escola de Beleza

Fai clic aquí para máis detalles

O teatro pode cambiar a forma de ver o mundo e as persoas.
"Masahiro Yasuda, presidente da compañía de teatro Yamanote Jyosha"

Desde a súa formación en 1984, Yamate Jyosha continuou presentando obras escénicas únicas que se poden describir como poesía teatral contemporánea.As súas actividades enerxéticas atraeron gran atención non só en Xapón senón tamén no exterior. En 2013, trasladamos o noso estudo de práctica a Ikegami, Ota Ward. Falamos con Masahiro Yasuda, o presidente de Yamanote Jyosha, quen tamén é o director de arte do Festival de Teatro de Fantasía de Magome Writers' Village, que comezou en 2020.

ⒸCAZNIKI

O teatro é un ritual.

Creo que o teatro aínda é algo que o público en xeral non coñece.Cal é o atractivo do teatro que non teñen as películas e as series televisivas?

`` Xa sexa cine ou televisión, tes que preparar o fondo correctamente. Buscas a localización, constrúes o decorado e colocas alí aos actores. Os actores son só parte da imaxe. Por suposto, hai fondos e atrezzo no teatro. , pero... De feito, non os necesitas. Mentres haxa actores, o público pode usar a súa imaxinación e ver cousas que non hai. Creo que ese é o poder do escenario".

Dixeches que o teatro non é algo para ver, senón para participar.Por favor, cóntame sobre iso.

"O teatro é un ritual. Por exemplo, é un pouco diferente dicir: "Vino nun vídeo. Foi unha voda bonita", cando alguén que coñeces está a casar. Despois de todo, vas ao lugar da cerimonia e experimentas o varias atmosferas. Non se trata só dos noivos. Pero a xente que os rodea celebra, algúns deles poden incluso parecer un pouco decepcionados (jeje). Unha voda é onde podes experimentar todo ese ambiente animado. O mesmo pasa co teatro. .Hai actores. , onde os actores e o público respiran o mesmo aire, teñen os mesmos cheiros e teñen a mesma temperatura. É importante ir ao teatro e participar''.

"Decameron della Corona" Fotografía: Toshiyuki Hiramatsu

O ``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' pode converterse nun festival de teatro de clase mundial.

Vostede é o director de arte do Festival de Teatro Fantástico da Aldea dos Escritores de Magome.

``Ao principio, comezou como un festival de teatro normal, pero debido á influencia da pandemia de coronavirus, non se puideron realizar representacións escénicas, polo que se converteu nun festival de videoteatro ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' que se distribuirá a través de vídeo. 2021, En 2022, seguirá sendo un festival de videoteatro chamado Festival de teatro imaxinario da vila de escritores de Magome. Este ano, non estabamos seguros de se volver a un festival de teatro habitual ou seguir como un festival de videoteatro, pero decidimos que o mellor sería mantelo na súa forma actual.

Por que un festival de videoteatro?

"Se tiveses un orzamento enorme, creo que estaría ben facer un festival de teatro regular. Non obstante, se miras os festivais de teatro en Europa, os que se celebran en Xapón son diferentes en canto a escala e contido. Moitas veces penso que é pobre. Os festivais de videoteatro probablemente non se celebren en ningún lugar do mundo. Se as cousas van ben, existe a posibilidade de que se converta nun festival de teatro de clase mundial.``Se convertes a obra de Kawabata nunha obra de teatro, podes participa.'' .Se queres facer o traballo de Mishima, podes participar''. Nese sentido, pensei que ampliaría o alcance. Hai xente que só pode ver teatro na casa e xente que só pode velo en casa. vídeo.Hai persoas con discapacidade. Se tes un fillo, es maior ou vives fóra de Tokio, é difícil ver teatro en directo. Pensei que un festival de videoteatro sería unha boa forma de contactar con esa xente. fixo."

"Otafuku" (de "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

O teatro xaponés desenvolveu un estilo diferente ao realismo.

Desde finais dos anos 1990, Yamanote Jyosha estivo experimentando cun novo estilo de actuación que se destaca do realismo.

"Fun a un festival de teatro en Europa por primeira vez nos meus 30 anos, e quedei bastante sorprendido. Non só era enorme, senón que había moitos actores talentosos e había un público enorme. Non obstante, cando mirei o estado do teatro en Europa, decateime de que nunca sería capaz de competir co realismo. Despois de regresar a Xapón, comecei a desenvolver as miñas habilidades en Noh, Kyogen, Kabuki e Bunraku.・Fun ver unha variedade de xaponeses. obras de teatro, incluídas as obras comerciais.Cando pensei no que era distintivo da forma en que os xaponeses interpretaban o teatro, descubrín que era o estilo.Non era o que normalmente chamaríamos realismo. Todo o mundo está equivocado, pero o realismo é en realidade un estilo creado. por europeos.Segues ou non ese estilo?O que sinto moito é que o teatro xaponés usa un estilo diferente ao realismo.A idea era crear un estilo novo no que deberiamos traballar dentro da compañía de teatro, e seguimos experimentando. desde entón, resultando no que agora chamamos o estilo ``Yojohan''. Estou aquí".

tradicional xaponesa型かた¿Significa isto atopar un estilo único para Yamate Jyosha que sexa diferente?

``Neste momento, aínda estou experimentando. O interesante do teatro é se é interpretado por unha persoa ou por varias persoas, podes ver a sociedade no escenario. O corpo humano é así. , podemos crear unha sociedade onde a xente actúe. así, pero comportámonos de xeito diferente ao da vida cotiá. Ás veces podemos ver as partes máis profundas das persoas desa forma. Por iso nos atrae o estilo. Agora, nós... A sociedade na que viven e o seu comportamento son só un deles. .150 anos atrás, ningún xaponés vestía roupa occidental, e a forma de camiñar e de falar eran todas diferentes. Creo que é algo moi forte, pero quero afrouxar a sociedade dicindo: "Non é verdade". Creo que un dos traballos do teatro é axudar á xente a pensar sobre as cousas de forma flexible. Está ben dicir: "Están facendo algo raro", pero máis aló desta cousa rara, queremos descubrir algo un pouco máis profundo. Queremos que todos para ver o que descubrimos, aínda que sexa un pouco. .Cambia a forma de ver o mundo e as persoas. Creo que o teatro pode facelo".

Actuación “The Seagull” en SibiuⒸAnca Nicolae

Queremos facer desta cidade o máis alto nivel de comprensión do teatro de Xapón.

Por que realizas obradoiros de teatro para o público en xeral que non é actor?

"É igual que o deporte, porque experimentalo afondará a túa comprensión de forma abrumadora. Do mesmo xeito que todos os que xogan ao fútbol non teñen que converterse nun futbolista profesional, gustaríame que todos puidesen facerse fans do teatro aínda que non fosen actores. Ben. Hai unha diferenza de 100:1 na comprensión e interese polo teatro se experimentas un obradoiro ou non. Creo que entenderás moitas veces máis que se escoitas unha explicación. Actualmente, estou a visitar unha escola primaria en Ota Ward e participando nun obradoiro Temos un programa de tendas e teatro. Todo o programa ten unha duración de 90 minutos e os primeiros 60 minutos son un obradoiro. Cando experimentas o obradoiro, a forma de ver a obra cambia. Despois, miran atentamente a obra de 30 minutos. Preocupábame que o contido de ``Corre Meros'' fose un pouco difícil para os estudantes de primaria. Non obstante, non ten nada que ver con iso, e miran atentamente.Por suposto, a historia é interesante, pero cando a probas vostede mesmo, dáse conta de que os actores teñen coidado á hora de actuar.Gustaríame facer obradoiros en todos os centros de primaria de o barrio. Quero que o barrio de Ota sexa a cidade co maior nivel de comprensión do teatro en Xapón''.

"Chiyo e Aoji" (de "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022")

Perfil

O señor Yasuda na sala de ensaioⒸKAZNIKI

Naceu en Tokio en 1962.Graduado na Universidade de Waseda.Director e director de Yamanote Jyoisha. Formou unha compañía de teatro en 1984. En 2012, dirixiu ``A JAPANESE STORY'' por encargo do Teatro Nacional Romano Radu Stanca.Ese mesmo ano, pedíronlle que impartise un obradoiro de clase maxistral no Conservatorio Superior de Drama de Francia. En 2013, recibiu o "Special Achievement Award" no Festival Internacional de Teatro de Sibiu en Romanía.Ese mesmo ano, o salón de prácticas trasladouse a Ikegami, Ota Ward.Profesora a tempo parcial na Universidade de Oberlin.

Páxina de inicio

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Proxeccións e actuacións teatrais

Comeza ás 2023:12 o sábado 9 de decembro e o domingo 10 de decembro de 14

Fai clic aquí para máis detalles

Atención A información do EVENTO pode cancelarse ou aprazarse no futuro para evitar a propagación de novas infeccións por coronavirus.
Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Delicious Road 2023 ~ Unha historia contada na estrada nunha cidade baleira ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 CONCERTO de Nadal Jazz e latín

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward