Visita á galería de Ota

Ota Gallery Tour MAP (Mapa de Google)

Este é un mapa de galerías de arte introducido no documento de información sobre cultura e arte da cidade de Ota ``ART be HIVE''.

Visita Galería Ota Outono de Arte

Recibimos respostas ás seguintes preguntas das galerías presentadas nesta función especial, e gustaríanos presentarllas.

1. Cando comezaches a túa galería?
2. Sobre como comecei a galería
3. Sobre a orixe do nome da galería
4. Sobre as características (compromisos) e concepto da galería
5. Sobre os xéneros que tratas (quen son os teus autores típicos?)
6. Sobre o motivo da elección desta cidade (localización actual)
7. Sobre os encantos de Ota Ward e da cidade onde se atopa
8. Sobre futuras exposicións específicas

Galería MIRAI blanc

GALERÍA DE PAROS

Luft+alt

Galería Cubo

faba

Galería Fuerte

GALERÍA futari

1. Dende outubro de 1999
2. Despois de comezar a vivir en Omori, decateime de que era unha mágoa que non houbese moitas galerías na cidade na que vivía.
3. O nome inicial da galería era "FIRSTLIGHT".
   Dado que era o momento no que o Telescopio Subaru fixo a súa primeira observación, repetín o meu primeiro desafío con FIRSTLIGHT, que significa a primeira observación.
   Despois diso, a tenda trasladouse á actual "Galería MIRAI blanc".
   A idea é reiniciar cara a un futuro brillante con infinitas posibilidades.
4. Queremos ser unha presenza próxima á vida cotiá, que permita que a xente se sinta preto da arte e da artesanía.
   Esforzámonos por ofrecer unha variedade de suxestións para que calquera poida sentirse libre de pasar, ver, sentir e escoller os seus artigos favoritos en función da súa propia sensibilidade.
5. Levamos unha gran variedade de artes e oficios.
   Obras de arte, obxectos tridimensionais, cerámica e vidro que se poden expoñer nunha sala, así como elementos decorativos que se poden levar como arte.
6. Ser a cidade onde vivo.
   Outro factor decisivo foi a localización, que estaba preto dunha tenda especializada en material de arte e marcos.
7. Omori é atractivo porque é fácil de chegar ao centro da cidade, ás zonas de Yokohama e Shonan, e ten un bo acceso ao aeroporto de Haneda.
8. As exposicións están programadas para incluír artesanía en vidro, cerámica, pintura, esculturas tridimensionais e elementos decorativos.

• Enderezo: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokio
• Acceso: a 5 minutos a pé da estación de Omori na liña JR Keihin Tohoku
• Horario comercial / 11: 00-18: 30
• Pechado: martes (festivos irregulares cando se cambian as exposicións)
• TEL／03-6699-0719

Facebook

1. Comezou arredor de abril de 2007.
   A primeira exposición, ``Sete Sculptors Exhibition'', celebrarase no outono.Cando comezamos, facíamos exposicións dúas ou tres veces ao ano.
2. Orixinalmente, a casa dos meus pais era unha tenda de pedra, e cando reconstruíron a súa casa, decidiron convertela nun apartamento e tiñan previsto abrir unha sala de exposicións de lápidas no primeiro andar.
   Durante o proceso de deseño, comentei co arquitecto que sería mellor convertelo nunha galería que nunha sala de exposicións, polo que decidimos convertelo nunha galería.
3. Debido a que o apartamento semellaba un templo, foi tomado da illa grega de Paros no mar Exeo, que produce mármore de alta calidade.
   Aínda que é unha illa pequena, o noso obxectivo é converternos no núcleo da difusión da cultura plástica, do mesmo xeito que moitas esculturas e templos gregos foron construídos con pedra de gran calidade e espléndida.
   O logotipo foi creado por un deseñador baseándose na imaxe da película "TOROY".
4. Presenta un deseño con diferentes alturas.Quero que os escritores asuman o reto de sacar o máximo partido aos esquemas.
   Non quero poñelo moi difícil, pero gustaríame ofrecer excelentes obras e responder ás expectativas de todos.
   Pódese usar para unha variedade de propósitos, incluíndo non só exposicións, senón tamén concertos, obras de teatro, mini-óperas e moito máis.
   Ademais de expoñer, queremos crear unha galería que estea arraigada na comunidade, onde fagamos obradoiros para a xente do lugar, permitalles ver as esculturas, profundizar nas conversas cos creadores e gozar creando, pensando e debuxándose. estou pensando.
5. Hai moitos artistas tridimensionais.O chan é de pedra, así que gustaríame expor obras que o resistan.
   Nas exposicións pasadas, impresionáronme especialmente o artista do metal Kotetsu Okamura, o artista do vidro Nao Uchimura e o artista do metal Mutsumi Hattori.
6. Orixinalmente viviu na súa localización actual desde o período Meiji.
7. Omori é unha cidade cómoda e popular cun bo ambiente e un ambiente agradable.
   Teño moitos amigos alí, así que lles gusta.
   Moitas veces vou a cafeterías como Luan.
8. Hai tempo que non puiden facer ningunha exposición debido ao coronavirus, así que gustaríame facer exposicións dúas ou tres veces ao ano a partir de agora.

• Enderezo: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokio
• Acceso: a 8 minutos a pé da estación de Omori na liña JR Keihin Tohoku
• Horario comercial/Depende da exposición
• Días laborables/Básico Aberto só durante o período de exposición
• TEL／03-3761-1619

1. En xaneiro de 2022 11 Día 1
2. Atopei o edificio antigo ideal, o edificio Yugeta.
   O tamaño era xusto.
3. En alemán, luft significa "aire" e alto significa "vello".
   Significa algo esencial e importante, algo fermoso e importante.
   Ademais, pensei que sería bo que se puidese chamar en alemán despois de German Street, xa que é unha conexión especial.
4. Aínda que está nunha zona residencial, está preto dunha estación JR, e espero que sexa un bo lugar para as persoas que queiran expresar algo dentro de si mesmas e as persoas que se toman en serio crear cousas para expresarse.
   A exposición especial contará con unha variedade de exposicións independentemente do xénero ou procedencia, polo que esperamos que a xente da zona de Omori se sinta libre de velos e desfrutalos, igual que ir a unha tenda xeral ou unha librería.
5. Pinturas, gravados, ilustracións, obras tridimensionais, artesanía (vidrio, cerámica, carpintería, carpintería metálica, tecido, etc.), bens diversos, antigüidades, literatura, música e outras obras diversas.
6. Porque Omori é a cidade onde vivo.
   Pensei que se ía facer algo, sería a rúa Alemá, onde florecen as flores de tempada e hai moitas boas tendas.
7. Omori, Sanno e Magome son cidades literarias.
   Isto significa que hai moitas persoas que aprecian tocar algo e tocar o seu corazón.
   Creo que ao aumentar o número de tendas e lugares atractivos, Xapón será máis próspero culturalmente.
8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu "Loisir" 9 de setembro (sáb) - 30 de outubro (luns/festivo)
   Exposición de Yukie Sato "Escenas sen título" 10 de outubro (sáb) - 21 (domingo)
   Exposición de cerámica de Kaneko Miyuki 11 de novembro (venres/festivos) - 3 de novembro (domingo)
   Exposición de pintura Katsuya Horikoshi 11 de novembro (sáb.) - 18 (domingo)
   Exposición de cerámica Akisei Torii 12 de decembro (sábado) - 2 (domingo)
   Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NaturaLiSt “December Sunshine” 12 de decembro (venres) – 12 de decembro (luns)

• Enderezo: Edificio Yugeta 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Acceso: a XNUMX minutos a pé da estación de Omori na liña JR Keihin Tohoku
• Horario comercial / 12: 00-18: 00
• Pechado os martes
• TEL／03-6303-8215

Páxina de inicio

Instagram

1. Apertura en setembro de 2015
2. A propia propietaria Kuniko Otsuka estivo anteriormente activa como pintora en exposicións colectivas como a Exposición Nika.Despois comecei a cuestionar o carácter restritivo das exposicións colectivas, e comecei a presentar obras gratuítas, principalmente collages, en exposicións colectivas e individuais.Decidín abrir a Cube Gallery porque quería non só crear arte, senón tamén involucrarme na sociedade a través do meu traballo.
3. O cubo non só é unha imaxe dun espazo con forma de caixa de galería, senón que tamén representa a forma de pensar cubista de Picasso, que consiste en ver as cousas desde varias perspectivas.
4. Mentres o mundo da arte xaponesa só estaba orientado cara a Europa e os Estados Unidos, o fluxo da arte mundial cambiou gradualmente cara a Asia.
   A esperanza de Cube Gallery é que esta pequena galería se converta nun lugar de intercambio entre a arte asiática e xaponesa.
   Ata agora, realizamos a ``Exposición de tres pintores asiáticos contemporáneos'', a ``Exposición de pintura contemporánea de Myanmar'' e a exposición de intercambio con Tailandia ``BRIDGE''.
5. Shojiro Kato, un pintor xaponés contemporáneo afincado en Asia, e pintores contemporáneos de Xapón e do estranxeiro.
6. A Cube Gallery está situada nunha zona residencial tranquila, a 5 minutos a pé da estación Hasunuma na liña Tokyu Ikegami.
   Trátase dunha pequena galería duns 15 metros cadrados que a propietaria Kuniko Otsuka ten anexa á súa casa.
7. Ota Ward, unha cidade de pequenas fábricas, é un dos principais clusters industriais do mundo.Hai moitas pequenas fábricas que son de clase mundial.
   Tamén está o aeroporto de Haneda, que é a porta de entrada ao mundo.
   Abrimos esta galería para comezar co espírito de "fabricación" para o mundo, aínda que sexa un pequeno esforzo.
8. De outubro a decembro, levaremos a cabo unha exposición da colección de galerías centrada nas obras de Shojiro Kato e do pintor tailandés Jetnipat Thatpaibun.A exposición contará con obras de pintores de Xapón, Tailandia e Vietnam.
   De xaneiro a marzo da próxima primavera, celebraremos unha exposición itinerante en Tokio da exposición individual "Field II" de Shojiro Kato, que se celebrará no Hoshino Resort "Kai Sengokuhara" en Hakone de setembro a novembro deste outono.Expoñeremos obras coa temática dos prados de Susuki de Sengokuhara.

• Localización: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokio
• Acceso/5 minutos a pé da liña Tokyu Ikegami "Estación Hasunuma"
• Horario comercial / 13: 00-17: 00
• Días laborables/Todos os xoves, venres e sábados
• TEL／090-4413-6953

Páxina de inicio

1. A finais de 2018 mudeime á miña casa actual, que combina espazo de galería e residencia.
   Desde o principio, montamos este espazo coa intención de facer exposicións e grupos de estudo en pequenos grupos, pero planificamos e inauguramos a nosa primeira exposición, “Kon｜Izumi｜Ine 1/3 Retrospectiva”, en 2022. É maio.
2. Traballo como comisaria nun museo de arte, pero non hai moitas oportunidades para converter os meus proxectos nunha exposición, e levo un tempo pensando que me gustaría ter un espazo onde poder facer o que queira. 100%, aínda que sexa pequeno.Ta.
   Outra cousa é que, mentres vivía en Yokohama, adoitaba saír a ver cousas da cidade ou máis aló, non só por traballar senón tamén por vacacións, polo que quería vivir un pouco máis preto do centro da cidade.
   Estas dúas cousas xuntáronse, e ao redor de 2014 comezamos a deseñar e construír unha casa/galería e a planear mudarnos.
3. A galería sitúase no terceiro andar sobre os espazos residenciais.
   Custoume decidir o nome da galería, e un día, cando mirei para a galería desde o patio, vin o ceo e dalgunha maneira ocorréuseme a idea de ``Sora Bean''.
   Oín que as fabas se chamaban así porque as súas vainas apuntan cara ao ceo.
   Tamén paréceme interesante que a palabra "ceo" e "faba" teñan dous caracteres contrapostos, un grande e outro pequeno.
   Esta galería é un espazo pequeno, pero tamén ten o desexo de expandirse cara ao ceo (isto é unha reflexión posterior).
4. É único que sexa unha galería dentro da túa casa?
   Aproveitando esta funcionalidade, gustaríanos facer dúas ou tres exposicións ao ano, aínda que o número de persoas que poden acudir á vez é limitado, establecendo que a duración de cada exposición sexa máis longa, como dous meses.
   Polo momento, estaremos abertos só os fins de semana e só con reserva.
5. A partir de agora anunciaranse detalles máis específicos, pero creo que o foco estará nos artistas e obras de arte contemporánea.
   Ademais da arte pura, tamén estamos considerando exposicións que inclúan cousas máis próximas á vida cotiá e que se poidan levar a man, como deseño, manualidades e encadernacións de libros.
6. Mentres buscabamos un lugar que fose conveniente para desprazarnos entre Yokohama e o centro de Toquio e que fose fácil de visitar para a xente como galería, reducimos os lugares candidatos ao longo da Liña Tokyu en Ota Ward e decidimos a localización actual. .
   O factor decisivo foi que estaba situado preto da lagoa Senzoku.
   Senzokuike, un gran estanque que probablemente sexa raro incluso no barrio 23, está xusto fronte á estación, dándolle un ambiente tranquilo e festivo que é diferente dunha zona residencial típica, polo que é un fito divertido para os que visitan a galería. Pensei que sería.
7. O ano pasado (2022), fixemos a nosa primeira exposición e sentimos que é unha cidade cun gran poder cultural latente.
   Algunhas persoas viñeron ver o pequeno artigo sobre ``ART bee HIVE'', outras souberon de min a través da ``Galería Kokon'' en Senzokuike, ou a través de presentacións de veciños e outras que non me coñecen nin o artista. pero viven preto.Recibimos máis visitas das esperadas.
   Foi impresionante ver que todo o mundo, incluso aqueles que non estaban involucrados no mundo da arte, estaban interesados ​​e tomaban o seu tempo para mirar a exposición sen ter que dar ningunha explicación detallada, e decateime de que o nivel cultural e o interese das persoas que alí viven estaba alto.
   Ademais, hai moita xente que está a visitar esta zona por primeira vez e gústalle a localización preto da lagoa de Senzoku, polo que creo que é un lugar atractivo incluso desde fóra.
8. A partir do próximo ano (2024), estamos a planificar exposicións individuais da artista Minoru Inoue (maio-xuño de 2024) e a deseñadora de bolsas Yuko Tofusa (datas por determinar).

• Enderezo: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokio
• Acceso: a 5 minutos a pé da estación Senzokuike na liña Tokyu Ikegami, a 11 minutos a pé da estación Ookayama na liña Tokyu Oimachi/Liña Meguro
• Horario comercial/Depende da exposición
• Días laborables/Aberto só os sábados e domingos durante o período de exposición
• correo／info@soramame.gallery

Facebook

Instagram

1. anos 2022 11 meses
2. Traballou nunha galería de Ginza durante 25 anos e independizouse en 2020.
   Inicialmente participei na planificación e xestión de exposicións en grandes almacéns, etc., pero cando cumpín os 50 anos decidín probarme coa miña propia galería.
3. "Fuerte" significa "forte" en castelán e é o mesmo que o símbolo musical "forte".
   O nome foi tomado prestado do nome do edificio no que se atopa o edificio, ``Casa Fuerte''.
   Este é un famoso edificio deseñado polo falecido Dan Miyawaki, un dos principais arquitectos de Xapón.
4. Pretendemos ser unha "tenda de arte da cidade" e unha galería amigable que ata as familias con nenos poidan visitar facilmente, e temos produtos de panda e outros obxectos expostos.
   Ademais, desde a apertura, os artistas conectados coa cidade de Ota comezaron a reunirse naturalmente e o espazo estase a converter nun lugar onde os clientes e os artistas poden interactuar entre eles.
5. Basicamente, non hai xéneros, como pinturas xaponesas, pinturas occidentais, arte contemporánea, artesanía, fotografía, artesanía, etc.
   Seleccionamos os nosos artistas e obras favoritas, desde artistas de primeira liña de Xapón, como Kotaro Fukui, ata artistas novos de Ota Ward.
6. Levo case 20 anos vivindo en Shimomaruko.
   Estou moi ligado a esta vila, polo que decidín abrir unha tenda para ver se podía contribuír dalgún xeito ao desenvolvemento da zona.
7. Creo que Ota Ward é un barrio moi único, que abarca unha gran variedade de áreas dentro dunha área ampla, con cada cidade desde o aeroporto de Haneda ata Denenchofu tendo a súa propia personalidade única.
8. "Riko Matsukawa Ballet Art: The World of Miniature Tutu" 10 de outubro (mércores) - 25 de novembro (domingo)
   "OTA Primavera/Verán/Outono/Inverno Sesión I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya" 11 de novembro (mércores) - 22 de decembro (domingo)
   "Kazumi Otsuki Panda Festa 2023" do 12 de decembro (mércores) ao 6 de decembro (domingo)

• Enderezo: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio
• Acceso: a 8 minutos a pé da estación Shimomaruko na liña Tokyu Tamagawa
• Horario comercial / 11: 00-18: 00
• Pechado: luns e martes (aberto os festivos)
• TEL／03-6715-5535

Páxina de inicio

1. anos 2020 7 meses
2. Cando quixen facer algo que sirva de ponte para o intercambio cultural en todo o mundo, decateime de que podía ser activo nos campos da arte e da beleza, que son os meus puntos fortes.
3. O nome orixínase do concepto de que "dúas persoas son a unidade máis pequena da sociedade na que vivimos, como ti e eu, pai e fillo, moza e mozo, parella e eu".
4. O concepto é "vivir coa arte".Co fin de reducir a carga e o estrés dos artistas durante o período de exposición, incorporamos un aloxamento e unha galería.
   Cando non só artistas xaponeses, senón tamén artistas estranxeiros queren expoñer en Xapón, poden facelo mentres se hospedan na galería.
5. Exhibimos obras de artistas que se integran na vida cotiá, independentemente do xénero, como o vidro, a cerámica ou o tricô.
   Entre os escritores representativos figuran Rintaro Sawada, Emi Sekino e Minami Kawasaki.
6. É unha conexión.
7. Aínda que é Toquio, é unha cidade tranquila.
   Fácil acceso ao aeroporto de Haneda, Shibuya, Yokohama, etc.Bo acceso.
8. Realizamos tres exposicións cada ano.Tamén planificamos exposicións individuais e colectivas noutras épocas do ano.
   Marzo: exposición colectiva do anuario de artistas taiwaneses (presentando a artistas taiwaneses en Xapón)
   Xullo: Exposición de campanas de vento (transmitindo a cultura xaponesa ao estranxeiro)
   Decembro: Exposición do peixe 12* (Desexamos a todos a felicidade no ano que vén e presentaremos unha exposición temática sobre o peixe, que é un amuleto da sorte)
   *Nennen Yuyu: significa que canto máis diñeiro teñas cada ano, máis cómoda será a túa vida. Debido a que as palabras "excedente" e "peixe" se pronuncian igual que "yui", os peixes considéranse símbolos de riqueza e felicidade, e hai un costume de comer pratos de peixe durante a Festa da Primavera (Ano Novo chinés).

• Enderezo: Satsuki Building 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 2 minutos a pé da liña Tokyu Tamagawa "Estación Yaguchito"
• Horario comercial/12:00-19:00 (cambios segundo o mes)
• Vacacións ordinarias/Festas irregulares
• correo／gallery.futari@gmail.com

Páxina de inicio