2024 Talk Lugar de traballo conectado

Charla sobre o proxecto de arte OTA "Lugar de traballo conectado"

Realizaremos unha charla centrada nos lugares de traballo dos artistas contemporáneos. Tres artistas con sede en estudos en Ota Ward e unha persoa encargada de proxectos de utilización da contribución comunitaria, como casas baleiras en Ota Ward subiron ao escenario para discutir como atopar un estudo na sala, as circunstancias do estudo, as conexións locais e as posibilidades futuras. Masu. Tamén presentaremos o estado da utilización de vivendas baleiras no barrio de Ota.
Este evento é un proxecto relacionado co Instagram Live "#loveartstudioOtA" patrocinado pola nosa asociación, que dá a coñecer os estudios de artistas radicados na comarca. Co obxectivo de arquivar as imaxes do estudo dos artistas, levamos uns tres anos transmitindo en directo desde a nosa conta oficial, facendo visibles as conexións locais de amigo a amigo. Celebrarase unha charla para marcar o final da serie.

Serie de conversas pasadas

Visión xeral da participación do evento de charla

Perfil do intérprete

Yuko Okada (artista contemporánea)

Foto de Norizumi Kitada

Usando unha gran variedade de expresións como videoarte, fotografía, pintura e instalación, crea obras de arte contemporánea con temas da sociedade moderna e do futuro a partir das súas propias experiencias como o amor, o matrimonio, o parto e a crianza dos fillos. Nos últimos anos seguiu asumindo novos retos, como publicar libros e presentar performances.

As obras principais inclúen "Engaged Body" que conta unha historia sobre o futuro da medicina rexenerativa, "My Baby" que trata sobre o embarazo masculino e "W HIROKO PROJECT" que é unha colaboración con creadores da industria da moda e crea moda de distanciamento social. ``Di_STANCE'', que expresa ``No One Comes'', é unha obra vivencial na que o público explora o lugar mentres escoita as voces de artistas de ficción nas súas vidas durante a pandemia.

Aínda que estas técnicas varían, cada peza utiliza o contexto social como unha pista para cruzar a realidade e a irrealidade desde unha perspectiva futurista, e envía unha mensaxe á sociedade moderna.

Ademais de actividades individuais, tamén participa en moitos proxectos artísticos. Unha das características da obra de Okada son as súas actividades artísticas, nas que persegue novas expresións á vez que colabora en ocasións con persoas de diversas ocupacións e cargos, compartindo estímulo mutuo. Dirixe a compañía alternativa de teatro de monicreques ``Gekidan☆Shitai''. Unha unidade de arte familiar <familia Aida>. W HIROKO PROJECT é un intento de arte x moda x medicina na sociedade corona.

Principais exposicións

2023 "Celebrate for ME - The first step" (Tokio), un experimento artístico multiusos que inclúe arte multimedia

2022 "Exposición do Xapón do Proxecto Capital Europea da Cultura 2022" (Museo Volvotina, Serbia), "Aquí estou - Yuko Okada x AIR475" (Museo de Arte da Cidade de Yonago, Tottori)

2019 Ars Electronica Center Exposición permanente dun ano (Linz, Austria), "11th Yebisu Film Festival" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio)

2017 “LESSON0” (Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea, Seúl)

2007 "Global Feminisms" (Brooklyn Museum, Nova York)

libro

2019 Colección de obras "DOBLE FUTURO─ Engaged Body/The Child I Born" (Kyuryudo)

2015 "Gendaichi Kosuke's Case Files" publicado como un libro de teatro de títeres (coautor) (ART DIVER)

Perfil

Páxina de inicio

GALERÍA DE ARTE MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arquitecto)

Naceu en Hokkaido. Completou a Escola de Posgrao de Arquitectura da Universidade das Artes de Tokio en 2009. Despois de traballar en firmas de deseño en Xapón e no exterior, independizouse en 2015. Xefe da Oficina de Arquitectos de Primeira Clase de UKAW. Traballou como asistente de educación e investigación na Universidade das Artes de Tokio, profesor a tempo parcial na Universidade Denki de Tokio e profesor a tempo parcial no Kogakuin College. De 2019 a 2023, lanzará conxuntamente KOCA, unha instalación de incubación en Umeyashiki, Ota Ward, e participará na xestión de instalacións e na planificación de eventos. Os principais proxectos son Ota Art Archives 1-3, STOPOVER e FACTORIALIZE, que se realizan en colaboración con artistas contemporáneos, pequenas fábricas e instalacións artísticas dentro e fóra da cidade de Ota, e están continuamente implicados en proxectos de co-creación. Participa nunha variedade de actividades que non están vinculadas aos campos existentes, co fin de deseñar non só arquitectura e produtos, senón tamén o ambiente e a cultura circundantes. Está previsto que se abra unha nova instalación en Ota Ward en abril de 2024.

Principais obras arquitectónicas etc.

2023 I Gallery (Tokio) 2021 Air Pavilion

Deseño e supervisión de KOCA 2019-2023 e Plan director de desenvolvemento do paso subterráneo Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokio)

2019 Oficina central de FrancFrancForest anexo Oficina/Estudio de fotografía (Tokio)

2015 MonoRoundTable (Beijing)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Outros traballos inclúen vivenda, mobiliario e deseño de produtos.

Principais premios etc.

Premio á Excelencia do Concurso Internacional de Deseño Central Glass 2008

Premio da República Local 2019 Premio á Excelencia, Premio da Paisaxe da Cidade de Ota, etc.

Páxina de inicio

Kimishi Ohno (artista)

Ohno naceu no centro da cidade de Tokio. Completou o Departamento de Escultura da Tama Art University en 1996. Ata 2018, foi estudante investigador no Primeiro Departamento de Anatomía da Universidade de Juntendo. En 2017, quedou nos Países Baixos coa Axencia de Asuntos Culturais Grant for Overseas Artists e traballou en Amsterdam ata 2020. Desde 2020, ten a súa sede en Tokio e ten un taller en ART FACTORY Jonanjima e nos suburbios de Ámsterdam, Holanda.

Actualmente con sede en Xapón e Holanda. Os conceptos importantes relativos á expresión son "consideracións sobre a existencia" e "visións da vida e da morte". Ademais da teoría cuántica e da teoría da relatividade, continúa investigando consideracións sobre a "existencia" que foron exploradas en varias partes do mundo, incluíndo a antiga filosofía oriental, exipcia e grega. Analizando como se relacionan estes conceptos co mundo, integrando experimentos de pensamento e cultura e historia do sitio específico, e retroalimentándose na expresión da obra.

Principais exposicións

Identificación 2022-23 (Iwasaki Museum, Yokohama)

2023 Festival Internacional de Arte de Saitama 2023 Proxecto Cidadán ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Museo Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Países Baixos)

2021 Exposición de selección do Museo Metropolitano de Arte de Tokio 2021 (Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Museo de Vlaardingen, Países Baixos)

2020 Surugano Art Festival Bienal de Fujinoyama 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

Bienal de Venecia 2019 Planificación do Centro Cultural Europeo 2019 ESTRUCTURAS PERSOAIS (Venecia, Italia)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Gran Premio do Público (cidade de Kobe, prefectura de Hyogo)

2018 Fellow ship of Man (Galería de arte Technohoros, Atenas, Grecia)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta, Indonesia)

Páxina de inicio

Haruhiko Yoshida (Director responsable da vivenda, División de Coordinación de Edificios da Cidade de Ota)