Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Emitido o 2026 de abril de 4

Vol.26 Número de primavera

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea. Xunto co "Honeybee Squad", un grupo de reporteiros locais recrutados mediante contratación pública, recompilaremos información artística e entregarémola!
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Persoas artísticas: O artista de manga Masakazu Ishiguro + abella!

Persoas artísticas: Urara Matsubayashi, actor, produtor e director + abella!

Atención futura EVENTO + abella!

Este é o tipo de Tokio que existe. Debuxarei isto exactamente como é nun manga.
"Artista de manga Masakazu Ishiguro"

O Sr. Ishiguro de pé diante da estación de Shimomaruko na liña Tokyu Tamagawa.

Ambientada na rúa comercial Maruko, inspirada en Shimomaruko, a historia segue a unha estudante de secundaria chamada Arashiyama.HotoriHotori"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Aínda así, a cidade segue xirando) é un manga que describe acontecementos cotiáns que ocorren nunha cidade. Foi serializado durante un longo período, de 2005 a 2016, e foi adaptado a un anime para televisión en 2010. Segue a ser unha obra popular que segue a atraer novos fans. Entrevistamos ao seu autor, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - os 16 volumes

Parece realmente unha cidade onde vive xente.

Din que a inspiración para a canción "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Aínda así, a cidade segue xirando) veu de Shimomaruko.

"Mudeime a Tokio en 2003 e vivín alí ata 2005. Sempre quixera crear un manga sobre unha vida ambientada nunha cidade, pero só despois de vivir alí un tempo decidín incorporar elementos de Shimomaruko. Experimentei un choque cultural nun bo sentido. Son do campo, polo que non tiña unha imaxe moi boa de Tokio. A miña imaxe de Tokio era unha xungla de cemento, crime, fraude e desemprego... (ri). Camiñando de novo por Shimomaruko hoxe despois de moito tempo, decateime de que é unha cidade tan elegante, tranquila e silenciosa. A miña percepción de Tokio cambiou por completo. Pensei: "Tamén hai un Tokio coma este". Decidín representar iso no meu manga.""

Cal é o atractivo de Shimomaruko?

"É un pouco abstracto, pero realmente sinto que é unha cidade onde vive xente. Agora mesmo, debido a diversas circunstancias, vivo nunha coñecida zona do centro da cidade, pero francamente, non é un lugar onde viva xente. É caótico e todo é para turistas. Mesmo se quero pasear o meu can, teño que abrirme paso entre as multitudes de turistas para chegar á beira do río. En contraste con iso, creo que Shimomaruko é unha cidade onde vive xente. Por iso creo que me pareceu natural situar os personaxes do manga directamente en Shimomaruko.""

Na rúa comercial Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Quería representar a comunicación. Porque había comunicación na cidade de Shimomaruko.

Por favor, fálanos do tema de "E, con todo, a cidade segue xirando".

"Quería representar a comunicación. Sentín iso porque había comunicación na cidade de Shimomaruko. Naquel momento, vivía no segundo andar dunha froitería. Podía escoitar o dono chamando aos clientes todo o día. 'Temos cenorias con lama de Kochi, así que isto é...'"GogotsukeOmiotsConstantemente tiñan conversas como: "Deberías facer iso". Eu debuxaba o meu manga enriba desa tenda. A xente sempre falaba entre si, e era diferente da miña imaxe de Tokio, que me parecía agradable. Un dos temas será a forma en que a xente se comunica en Tokio, que probablemente sexa completamente diferente do que os pallasos do país coma min imaxinan como Tokio.

Os distintos lugares que aparecen na túa obra eran lugares familiares da túa vida cotiá naquel momento? Por exemplo, frecuentabas "Alps" (agora pechado), que serviu de modelo para o café de criadas "Seaside"?

"Non ía alí con moita frecuencia, pero ía alí de cando en vez para comer, e pensaba en usalo como escenario para a miña historia. Por suposto, non levaba posto un traxe de criada como o que debuxei no manga (ri), pero creo que era unha tenda rexentada por unha anciá e o seu fillo. Parecía unha cafetería de barrio típica. Lembro que sempre había clientes alí. Alí vivía o xardineiro, así que falei con el e fixen a compra alí todos os días.""

Aínda que en realidade está nunha cidade veciña, o Santuario de Nitta tamén aparece na historia.

"Para min, un santuario é, nunha palabra, un lugar onde fan mochi (ri). Durante o Aninovo, a xente da veciñanza reúnese no santuario para facer mochi e nós podemos comelo. Encantoume moito ir á elaboración do mochi e tamén me encantou ir ver os festivais de verán. Aprendín que mesmo en Tokio hai un sentido de comunidade e interacción a través de eventos nos santuarios, igual que na miña cidade natal no campo.""

Esta obra é case un reflexo da miña propia vida.

Que significa para vostede "E, con todo, a cidade segue adiante", Sr. Ishiguro?

"A través dos personaxes, representei as conversas que tiña cos meus amigos cando estaba no instituto e as cousas que faciamos xuntos. Incluín tantos detalles como puiden lembrar das caixas bento que a miña nai me facía todos os días, como a fiambreira do personaxe principal, Hotori. É practicamente un reflexo da miña propia vida.""

"And Yet the Town Keeps Turning" segue atraendo novos lectores. Mesmo 10 anos despois do final da serie, continúa a ser reeditada. É unha historia coa que calquera pode identificarse, non importa cando ou quen a lea. É unha obra universal que ensina a importancia da comunicación e outras cousas semellantes.

"Si, é universal, non si? Iso é o que quería dicir (ri)"."

É a cidade de Shimomaruko un lugar especial para vostede, profesor?

"É algo especial. É coma unha cidade natal dentro de Tokio. Hoxe síntome coma se volvese a casa de visita, aínda que en realidade non teña un fogar familiar (ri)"."

Sempre debuxo o manga para que os lectores poidan colocar os seus propios pensamentos nun só lugar.

Díganos que é o que máis valora á hora de crear a súa obra.

"No caso de 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', asegúrome de que o lector sinta que está dentro da historia. Na escena da cafetería á beira do mar, non importa cantos clientes haxa, sempre hai un asento baleiro. Ese asento é para o lector. Sempre inclúo un panel que mostra a vista desde ese asento. Sempre debuxo dun xeito que lle permite ao lector sentir que está nun só lugar dentro do manga.""

Sr. Ishiguro, tivo algunha vez a experiencia de visitar un lugar sagrado?

"Encántame o 'Sanshiro' de Soseki e fixen unha peregrinación á Universidade de Tokio. Fun ver o estanque arredor do cal Sanshiro daba voltas para matar o tempo antes de finxir atoparme coa heroína por casualidade: o estanque de Sanshiro. E tamén Kiunkaku en Atami, onde Osamu Dazai viviu e escribiu durante un tempo.""

Desde que era neno, sempre pensei que os artistas de manga debuxaban todo tipo de xéneros.

Fálanos dos seus plans de futuro.

"Teño moitas cousas planeadas. Gustaríame debuxar algo como 'Sore Machi', pero tamén estou pensando vagamente en algo diferente de 'Sore Machi' e 'Tengoku Daimakyo*'. Ben, depende de como me sinta despois de rematar 'Tengoku Daimakyo'."

Despois de ler "Sore Machi" e algunhas das túas primeiras coleccións de relatos, teño a impresión de que retratas unha ampla gama de xéneros.

"Creo que probablemente sexa pola influencia de Fujiko Fujio. As obras de Fujio mesturan diferentes xéneros, non si? Desde pequena, pensei que os artistas de manga debían debuxar cousas en varios xéneros, polo que non creo que fose capaz de ceñirme a un só estilo. Tamén significa que me custaba atopar ideas cada mes (ri). Estaba desesperada. As historias dunha soa vez son difíciles. Tes que crear unha historia e un remate cada vez, e non che dan ningún día libre. Intentei crear un descanso acumulando unha historia, pero despois publicaron dúas ao mesmo tempo (ri)".

Para rematar, tes algunha mensaxe para os nosos lectores?

"Despois de vivir en varios lugares, creo que Shimomaruko é un lugar realmente xenial, mesmo comparándoo con todo Tokio. Hoxe volvín camiñar pola cidade despois de moito tempo e pensei que me gustaría vivir aquí de novo. Así que tede confianza (ri). Creo que é unha cidade moi equilibrada."."

* Kiunkaku: Construída en 1919 polo empresario Shinya Uchida como vila. Está considerada unha das "Tres Grandes Vilas de Atami", xunto coa Vila Iwasaki e a Vila Sumitomo. Abriu como un ryokan (pousada xaponesa) chamado "Kiunkaku" en 1947. A sala de tatami no segundo andar do edificio de estilo xaponésTaihoTaihoEsta habitación é famosa por ser a habitación onde se aloxou o recoñecido autor Osamu Dazai. En 1948, recluíuse no anexo de Kiunkaku (que foi demolido en 1988) e escribiu a súa novela "Xa non é humano".
*Heavenly Delusion: Unha serie que leva emitíndose dende 2018. Un manga de ciencia ficción que describe misterios que rodean a nenos e nenas que viven no Xapón posapocalíptico. Foi adaptada a anime para televisión en 2023.

Perfil

No parque infantil de Ota Ward Shimomaruko

Nado na prefectura de Fukui en 1977. Debutou no ano 2000 con "Hero", que gañou o premio de outono Afternoon Shiki Award. Desde o número de maio de 2005 ata o de decembro de 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" foi serializada en "Young King Ours" (Shonen Gahosha). En 2010, adaptouse a unha serie de anime para televisión emitida na TBS e outras canles. Outros traballos inclúen "Nemuru Baka" (2006-2008) e "Tengoku Daimakyo" (2018-).

O cine tamén é un dispositivo para preservar rexistros das cidades e da súa xente.
"Actor, produtor e director Urara Matsubayashi"

En Bourbon Road, onde a protagonista Machiko (interpretada por Matsubayashi) se separou da moza do seu irmán máis novo, Setsuko (un fantasma?)
Peiteado e maquillaxe: Tomomi Takada, Estilista: Yuta Nebashi

Ambientada en Kamata, a película "Kamata Prelude" describe de xeito realista os diversos problemas aos que se enfrontan as mulleres na actualidade, como a familia, o traballo, o matrimonio e o acoso, centrándose nunha actriz. En 2020, proxectouse como película de clausura do 15º Festival de Cine Asiático de Osaka e recibiu grandes eloxios. Urara Matsubayashi protagonizou e produciu a película.

 DVD "Preludio de Kamata" (Amazing DC)

Se hai algo que realmente queres facer ou expresar, créao ti mesmo.

Que che inspirou, como actor, a producir unha película?

"Desde a escola primaria, sempre quixen ver películas enteiras, ou mellor dito, prefería facelas a estar nelas, así que quería ser director de cine. Non obstante, ao principio pensei en comezar como actor. Despois de graduarme no instituto, unínme a unha axencia e pasei por un ciclo de audicións, ás veces sendo aceptado, ás veces suspendendo (ri)".En 2017, tiven a oportunidade de participar en festivais de cine tanto a nivel nacional como internacional, como o Festival Internacional de Cine de Toquio e o Festival Internacional de Cine de Rotterdam, co meu papel protagonista na película "O león famento"*. Foi a miña primeira vez nun festival de cine e coñecín a moitos directores e produtores, así como aprendín sobre diferentes enfoques da creación cinematográfica. Deime conta de que, en lugar de simplemente esperar como actor, se tiña algo que realmente quería facer ou expresar, debía crealo eu mesmo. Foron os festivais de cine os que me inspiraron a recadar o meu propio diñeiro, contactar con varias persoas e intentar facer unha película eu mesmo.

Hai moitas oportunidades para comunicarse cos directores e produtores nos festivais de cine?

"Así é. Por suposto, os actores son importantes, pero en última instancia, unha película pertence en gran medida ao director e ao produtor. Ao interactuar coa xente que fai películas, aprendín como se fan as películas e desenvolvín o desexo de facer películas que conecten co mundo."

Unha escena de "Preludio de Kamata / Elexía de Kamata"

Tamén quería incluír a cidade de Kamata na película.

Poderías dicirnos por que escolliches Kamata como escenario da túa primeira obra producida?

"Ben, ao cabo, é a miña cidade natal (ri). Cando pensei: "Entón, que debería facer eu mesmo?", decidín ambientalo na miña cidade natal, Kamata. Kamata estivo preto de min desde que era neno e, sobre todo, parecíame unha cidade interesante. Tamén me gustou "Kamata March"* de Kinji Fukasaku e, casualmente, a época na que fixen "Kamata Prelude" foi o centenario do Shochiku Kinema Kamata Studio. A idea era que nacese unha historia interesante dos encontros de varias persoas cunha actriz sen éxito chamada Machiko en Kamata. E como quería facelo con directores cos que quería traballar, convertíno nunha antoloxía".De feito, "Kamata March" do director Kinji Fukasaku é unha película sobre o estudio de cine Kamata, pero non foi rodada na cidade de Kamata en absoluto (ri). Nese sentido, tamén quería saír da cidade de Kamata na película.EleganteIkiSempre pensei que era unha vila encantadora, así que me alegro de que fose capturada na película."

Diante da "Noria da Felicidade" en Kamataen
Peiteado e maquillaxe: Tomomi Takada, Estilista: Yuta Nebashi

Redescubrín que esta cidade é visualmente abraiante e que podería converterse facilmente nunha película.

Fálanos dos encantos de Kamata, incluíndo calquera lembranza que teñas.

"Cando era neno, meu pai levábame a miúdo a lugares como a noria de 'Kamataen'. Íamos de compras e faciamos todo tipo de cousas en Kamata. Por outra banda, hai cousas que non sei precisamente porque é a miña cidade natal. Para ser sincero, afasteime un pouco de Kamata durante os meus anos de secundaria e bacharelato, pero facer esta película permitiume redescubrir o encanto da miña cidade natal, Kamata."Dáme vergoña recoñecer que nin sequera sabía de Kamata Onsen. Chamámoslle "escenarios" ao proceso de buscar localizacións para un guión e, mentres o facía, paseaba por Bourbon Road e pola rúa comercial Sunrise con cada un dos directores. Foi coma descubrir lugares que non sabía que existían, como se dixesen: "Ah, aquí hai unha tenda de ramen!". Máis que nada, redescubrín a impresionante cidade visual que fai que sexa unha gran película."

Volvín a darme conta da importancia de expresar o que quero facer.

Como foi producir algo en realidade?

"Foi incriblemente difícil, non só porque tiven que reunir á xente, senón tamén porque tiven que tomar decisións e mesmo recadar fondos. Había catro directores e a película estaba bastante desarticulada, polo que houbo todo tipo de grandes conmocións, unha auténtica conmoción Kamata. Hai moitas cousas das que non podo falar (ri). Cada director ten, naturalmente, a súa propia visión única e todos son artistas, polo que é duro. O produtor está nunha posición na que ten que levar a película ata o final. Tamén aparecín como actor, pero tiven que combinar catro curtametraxes nunha soa película, facer a gradación de cores* e sincronizar o son, etc. Ao final, acabei sendo algo así como o director xeral (ri)".

Os produtores teñen un traballo duro mesmo despois de que o proxecto remate.

"Non remata unha vez que a película está rematada; tes que levala a festivais de cine e proxectala nos cines. O mesmo ocorre coa publicidade. Tivemos sorte de que se proxectase nos cines porque a estrea foi durante a pandemia da COVID-19, pero foi moi duro. Facer cine leva moito tempo e é algo que non se pode facer sen a cooperación de moita xente, tanto antes como despois da produción. Dáche unha sensación de logro diferente á da actuación. Entrei nesta industria porque me encantan as películas e volvin a darme conta da importancia de expresar o que quero facer. Alégrome de me converter en produtora."

Tatsuya Yamasaki

Agora estou pensando: «Ai, Kamata está ben!» (ri).

Escolleches ti mesmo os lugares de rodaxe?

"Andai polas rúas de Kamata co director, buscando localizacións e incorporando esas ideas ao guión. Díxenlles que quería conectar a historia usando a cidade de Kamata e unha muller chamada Machiko como temas centrais. Propuxen un tema para cada director e presentáronlles un reto."A través da rodaxe de "Kamata Prelude", sinto que puiden ver a cidade de Kamata desde unha perspectiva diferente á de cando era máis novo. Adoitaba pasar o tempo en Shibuya e Shinjuku cando era estudante, pero agora sinto: "Ah, Kamata xa está ben" (ri). Incluso teño as miñas reunións de traballo en Kamata. Ao final, Kamata é onde me sinto máis cómodo.

Por último, envía unha mensaxe aos nosos lectores.

"O cine tamén é unha ferramenta para preservar rexistros de vilas e persoas. Nese sentido, son moi valiosos. 'Kamata Prelude' é unha película chea de varios elementos, polo que me gustaría moito que a xente de Ota Ward, a miña cidade natal, a vise. Pódese ver a través de servizos de streaming e en DVD, pero se xorde a oportunidade, tamén me gustaría proxectala nun cine. Espero seguir facendo cine como actor, produtor e director*."

* "O león famento": Unha película dirixida por Takaomi Ogata, estreada en 2017.
* "Kamata March": Unha película dirixida por Kinji Fukasaku, estreada en 1982.
*Gradación de cores: o proceso de axustar o brillo, a saturación e o matiz das cores para unificar os tons de cor do material orixinal e facer que o vídeo sexa máis atractivo.
*O Sr. Matsubayashi aparecerá en "Blue Imagine", que se estreará en 2024.FermosaUraraFixo o seu debut como director.

Perfil

Na estrada de Bourbon
Peiteado e maquillaxe: Tomomi Takada, Estilista: Yuta Nebashi

Nado no distrito de Ota en 1993. Protagonizou "Hungry Lion" (2017) de Takaomi Ogata. Apareceu en "Girls of the 21st Century" (2019) de Yoko Yamanaka. Protagonizou e produciu "Kamata Prelude" (2020). Debutou como director con "Blue Imagine" (2024). Actualmente prepárase para dirixir e escribir o guión dunha longametraxe ambientada na cidade de Satte, na prefectura de Saitama.

Instagram

Futuros eventos destacados +abella!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS marzo-abril 2026

Este número presenta unha selección de eventos e lugares de arte para a primavera. Tanto se buscas algo no teu barrio como se estás un pouco máis lonxe, por que non exploras algunhas destas atraccións relacionadas coa arte?

Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Exposición de Renseisha Vol. 6: Xogando con flores

Unha exposición de obras de vidro soprado de Naoto Ikegami e Yumi Nishimura de Nagano. O tema desta vez é "Xogando coas flores". Teremos flores de primavera dispoñibles e esperamos que gocedes colocándoas en vasos Renseisha.

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward