Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Emitido o 2026 de abril de 1

vol. 25 número de inverno

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea. Xunto co "Honeybee Squad", un grupo de reporteiros locais recrutados mediante contratación pública, recompilaremos información artística e entregarémola!
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Artista: Artista Yuna Ogino + abella!

Lugar artístico: Instituto de Arte en Vidro de Tokio + abella!

Rúa Comercial x Arte + abella!

Atención futura EVENTO + abella!

Quero alcanzar a existencia mesma que non se pode expresar con palabras.
"Artista Ogino Yuna"

Ogino traballando nunha nova peza no seu estudo, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino é unha artista cun taller en Zoshiki, no distrito de Ota. Usando flores e persoas como motivos principais, crea pinturas semiabstractas únicas que reconstrúen a superficie do figurativo ao abstracto. Crea pinturas de varias capas pintando repetidamente sobre unha obra existente, raspándoa cun coitelo de pintura ou limpándoa cun pano.

Fálanos do teu encontro coa arte.

"Comecei a pintar ao óleo cando tiña 10 anos. O meu primeiro contacto coa arte contemporánea foi cando estaba no instituto, máis ou menos cando abriu o Museo de Arte Contemporánea de Tokio. Vin un folleto dunha exposición de Jasper Johns* nunha aula do meu instituto e decidín ir vela. De lonxe, as pinturas estaban cheas de elementos simbólicos como bandeiras nacionais e obxectivos, pero cando mirabas máis de preto, vías que os xornais e os obxectos cotiáns foran pegados en cola sobre o lenzo, e os números e as letras estaban pintados con pinceladas complexas. Tanto as obras como o espazo da exposición eran de gran escala, e quedei abraiado pola visión do mundo, que era completamente diferente de calquera pintura que vira ata entón.""

Din que es de Ota Ward. Que influencia tivo Ota Ward en ti como artista?

"Cando estaba na escola primaria, tiñamos un evento de debuxo onde debuxamos o estanque Senzoku. Como me encantaba debuxar a natureza desde pequena, impresionoume a beleza das árbores, os reflexos na auga do estanque e a ponte de arco vermello, e aínda recordo debuxalos con acuarelas. Ademais, na miña clase de primaria había a filla dun artista contemporáneo e a filla dun fotógrafo que fotografaba obras de arte contemporánea, polo que puiden experimentar a arte no transcurso do meu lecer. Na década de 90, a arte contemporánea aínda se vía como un mundo difícil de entender e intimidante, pero no meu caso, influenciado por estes amigos, sentía que formaba parte da miña vida diaria, así que mirando cara atrás agora, creo que foi unha experiencia extremadamente valiosa.""

"p-030425_1" (2025)

Quero capturar a enerxía e a vitalidade dos seres vivos.

Gustaríame preguntarche polos teus temas. Levas pintando flores dende o teu debut.

"Desde nena, preferín debuxar a natureza a obxectos artificiais como edificios e obxectos cotiáns. Nacín e crieime no distrito de Ota, que non está rodeado de natureza, pero hai árbores plantadas en zonas residenciais e fermosas flores que florecen nos xardíns. Na serie "XARDÍN" que publiquei ao comezo da miña carreira, empreguei flores que florecían nos xardíns das casas próximas e bolboretas que ocasionalmente vía como motivos. Creo que as flores son un motivo que me chama especialmente a atención na miña vida diaria."

Máis tarde, comezaches a pintar nus (corpos). Cal foi o motivo da túa progresión das flores á carne e o corpo?

「Na serie "GARDEN", ​​comecei a debuxar cun sentimento sincero de "ver e debuxar", e gradualmente comecei a pintar "flores" como unha metáfora de min mesma. Finalmente, tamén comecei a querer pintar persoas. As flores son fermosas, pero non están disfrazadas. Entón decidín pintar persoas espidas. Apliquei capas de pintura tanto sobre as persoas como sobre as flores, tratando de atopar a súa verdadeira esencia.

"p-110325_1" (2025)

A abstracción permíteche explorar o teu eu interior.

Hai cousas que só se poidan pintar en expresionismo semiabstracto?

"As miñas pinturas poderían describirse mellor como 'pinturas de aspecto semiabstracto'. Mesmo as partes que parecen semiabstractas están pintadas a partir de obxectos reais. Creo que a razón pola que as miñas pinturas non parecen realistas é porque uso pinceis e coitelos grandes, ás veces capturando o suxeito, a luz e a sombra a grande escala, e improvisando substituíndo o movemento e a temperatura pola cor.""

Por que semiabstracto en vez de totalmente abstracto?

"Non distingo conscientemente entre pinturas realistas, abstractas e semiabstractas, senón que o resultado de pintar un motivo parece semiabstracto. Nos retratos, adoito pinto partes onde o xénero ou a raza non están claros, así como obxectos artificiais como a roupa, dun xeito chamado realista. Cando tento capturar cousas que non se poden ver a simple vista, como o movemento, a emoción ou a temperatura, pinto dun xeito abstracto (usando trazos grandes e áreas de cor).""

"p-011125_1" (2025)

A pantalla móstrame o tempo que vivín.

Gustaríame preguntarche pola túa técnica. Por que es tan particular coa superposición de capas?

"En comparación coa fotografía, que é un medio que captura un momento no tempo, a pintura require a acumulación de tempo de produción que pode ir desde unha semana ata varios meses para crear unha única obra bidimensional. Se imos explorar a necesidade da pintura hoxe en día, creo que é necesario mostrar esta acumulación.""

Parece que moitos momentos e pensamentos diferentes se representan nunha mesma pantalla.

"A superficie e as capas interiores están entrelazadas para formar unha soa imaxe. Cando empezo a pintar, non teño a imaxe final en mente. Aplico pintura cada día, centrándome na frescura da miña sensibilidade. Ás veces, as zonas que pasei moito tempo pintando vólvense invisibles máis tarde, ou teño que raspalas cun coitelo, polo que pode parecer que estou a adoptar un enfoque indirecto, pero para min, é unha forma honesta de enfrontarme á tea.""

Nokonoko é un obradoiro onde nenos desde os 4 anos ata adultos e persoas con discapacidade poden crear no mesmo lugar.

O noso obxectivo é crear un ambiente de produción pouco convencional.

Fálanos sobre o "OBRADOIRO NOCONOCO".

"O Obradoiro Nokonoko é unha clase de arte que comezou en 2008 na sala de arte do Bosque Cultural de Ota. Foi iniciado por un grupo de compañeiras de clase da miña irmá, que teñen discapacidade, coa colaboración da Asociación de Inclusión do Barrio de Ota. Desde que era estudante, fascináronme as pinturas de persoas con discapacidade. Levaba debuxando e recibindo educación artística desde os 10 anos, polo que creo que sentía que o seu abundante talento era algo que eu non tiña."

Tes actividades regulares?

"Actualmente, traballo tres venres ao mes no Centro de Apoio Pia para Persoas con Discapacidade no centro do distrito de Ota. Todas as persoas, desde os catro anos ata os adultos, os solicitantes de escolas de arte e as persoas con discapacidade, reúnense para pintar no mesmo espazo. En lugar de seguir o mesmo tema, cada persoa traballa no seu propio tema, polo que espero que se converta nun espazo onde poidan inspirarse e nutrirse mutuamente. Hai dous anos, comecei un proxecto chamado +ART (Prasart) en colaboración coa Asociación de Promoción Cultural do Distrito de Ota. Trátase dun proxecto de tipo obradoiro que emprega o poder da arte para facer que os produtos elaborados polos obradoiros de benestar no distrito de Ota sexan máis atractivos e desexables. O Obradoiro Nokonoko utiliza a experiencia que adquirín para facer suxestións que permitan aos usuarios gozar da creación e, ao mesmo tempo, sacar a relucir os seus talentos."

Desde aqueles que queren comezar a pintar como afección ata aqueles que pretenden entrar en escolas e universidades de arte, o curso de debuxo e pintura en grupos reducidos "SEMINARIO DE ARTE KAMATA"

Rokugo é unha cidade onde a xente está preto unha da outra.

Fálanos do atractivo de Rokugo.

"Rokugo está preto do río Tama e rodeado de natureza, onde se pode sentir o suave fluxo do tempo. Tamén creo que é unha cidade cun ambiente nostálxico e un sentido de comunidade entre os veciños."Tiven a sorte de montar un estudo en Minami-Rokugo o ano pasado como parte do proxecto "Vivendas baleiras e outras propiedades para a contribución da comunidade". Úsoo principalmente para o meu propio traballo creativo entre semana, pero os fins de semana (12:00-15:00) organizo unha clase de pintura chamada "SEMINARIO DE ARTE KAMATA" impartida pola instrutora de arte Mayu Takatori. Takatori actualmente é directora dunha importante escola preparatoria de arte e instrutora de arte nun instituto de arte integral. Ten unha ampla experiencia nos exames de acceso á Universidade de Artes de Toquio e formou moitas persoas con talento que prosperaron no mundo da arte. É unha instrutora moi popular e tamén colaborou co artista de manga Tsubasa Yamaguchi na súa obra "Período azul". O estudo tamén está equipado para clases de arte, polo que me encantaría que todos no distrito de Ota viñesen e aprendesen debuxo e pintura auténticos."

*Jasper Johns: Nado en 1930. Pintor e escultor estadounidense. A súa obra característica é "Flags" (1954-55), unha colaxe de cores en capas feita con papel de xornal e endurecida con cera de abella. Posteriormente, realizou pinturas con motivos como "dianas" e "números". Na década de 60, realizou obras nas que pegaba varios obxectos sobre o lenzo.
A exposición Jasper Johns foi unha retrospectiva que tivo lugar no Museo de Arte Contemporánea de Toquio do sábado 28 de xuño ao domingo 17 de agosto de 1997.
*+ART (Prasart): Unha iniciativa da Asociación de Promoción Cultural da cidade de Ota, unha fundación de interese público. Este proxecto conecta instalacións de benestar social e artistas para mellorar o atractivo dos "produtos de produción independente" producidos nestas instalacións.
*ART FACTORY Jonanjima: Unha das maiores instalacións artísticas de Toquio, renovada a partir dun almacén de 3000 metros cadrados en Jonanjima, no distrito de Ota. As instalacións inclúen un espazo para ver obras de arte e estudios (ateliers) onde os artistas poden crear as súas obras.

Perfil

Nado en Toquio en 1982, comezou a súa carreira artística despois de graduarse na Escola de Belas Artes da Universidade de Artes de Toquio en 2007. Participou en numerosas exposicións individuais e colectivas tanto no Xapón como no estranxeiro.

Páxina de inicio

Instagram

Estudio Zuga

Exposición individual de Yuna Ogino "Presenza entrelazada"

Período: Agora ata o 12 de xaneiro de 2026 (luns) Todos os días: 11:00-20:00 *Pecha ás 18:00 o último día
Lugar: Libraría Kyoto Tsutaya, espazo de exposicións no quinto andar (dentro de Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 5-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, cidade de Kioto, Prefectura de Kioto)

Crear algo é crear un alter ego de ti mesmo.
Instituto de Arte do Vidro de Tokio
Kenichiro Omoto, director do Instituto de Arte do Vidro de Toquio e artista vidrario (vidro tallado)

O Instituto de Arte en Vidro de Toquio é unha institución especializada en educación en vidro con algunhas das mellores instalacións do Xapón e un equipo de instrutores activos na primeira liña, onde podes aprender todas as técnicas da arte en vidro. Desde a súa fundación en 1981, o instituto produciu máis de 1,000 graduados e moitas persoas con talento. Nos últimos anos, o instituto tamén comezou a ofrecer cursos nocturnos que permiten aos estudantes estudar mentres traballan, clases de arte en vidro para afeccionados e obradoiros prácticos onde os estudantes poden crear facilmente obras de vidro orixinais. Falamos con Kenichiro Omoto, director e artista vidrario.

O Sr. Omoto instruíndo a arte do Kiriko

Buscamos alguén con amplos coñecementos en vidro.

Díganos que o levou a fundar a empresa.

"Estaba investigando o vidro na Universidade de Waseda con Keiko Matsuo, a actual directora do Instituto de Arte en Vidro de Tokio.YusuiYoshimizuA escola foi fundada en Kawasaki en 1981 por Matsuo e Tsuneo*. O profesor Yusui impartira anteriormente unha clase de arte en vidro en Shinjuku, á que asistiu Matsuo. Os dous congeniaron e decidiron poñer en marcha a primeira escola profesional de arte en vidro do Xapón. Matsuo era unha ama de casa normal e corrente e o seu marido era médico. Un antigo hospital quedara baleiro, polo que decidiron convertelo nunha escola. Naquel momento, case non había escolas que ensinasen arte en vidro.

Fálanos das características e do atractivo da túa escola.

"O mellor desta escola é a variedade de técnicas que podes aprender. Con instrutores expertos en cada campo e excelentes instalacións, podes aprender de todo, dende técnicas tradicionais ata novas tecnoloxías. Podes adquirir unha ampla gama de habilidades na arte do vidro."

Unha vez que domines unha variedade de técnicas, probablemente serás capaz de combinalas para crear obras novas e únicas.

"Isto converteuse en algo común ultimamente. Empregar só unha técnica farache parecer artistas do pasado. Aprender unha variedade de técnicas ampliará o alcance do teu traballo. É unha gran vantaxe."O mesmo ocorre coa procura de emprego. No pasado, as fábricas de vidro soprado só querían persoas que quixesen traballar nel. Nos últimos anos, as empresas expandíronse, polo que buscan persoas con amplos coñecementos sobre o vidro que coñezan unha variedade de técnicas, como os nosos estudantes. Case o 100 % das persoas que buscan emprego conseguen atopalo.

outrospersoasEstivera constantemente reparando cousas que fixeran outras persoas, así que quería facer algo eu mesmo.

Sei que Omoto-san tamén se graduou no Instituto de Arte en Vidro de Toquio.

"Ao principio traballei como oficinista nun negocio de reparación de maquinaria.outrospersoasSempre andaba reparando cousas fabricadas por outras empresas, así que quería facer algo eu mesmo. Así que deixei o meu traballo (ri). Estaba mirando varios materiais para pensar en cales usar, e foi entón cando atopei o vidro. Busquei lugares onde puidese estudar vidro e atopei esta escola, así que me matriculei. En 1997, só había outra escola profesional de vidro en Toyama, e esta era a única."

Que che atraeu do vidro?

"É unha descrición moi xeral, pero foi porque era transparente e fermosa (ri). Non vin moitas obras, nin investiguei técnicas como o vidro tallado* ou o vidro soprado*. Simplemente pensei que o vidro parecía interesante, así que decidín probalo, iso é todo (ri)."

Nun ambiente gratificante, o alumnado pretende adquirir as habilidades e os coñecementos básicos necesarios para converterse en artista do vidro.

Aprenderás nun curto espazo de tempo e terás moitas oportunidades para poñer en práctica o aprendido.

Cóntanos algunha lembranza que teñas dos teus días de escola.

"Déronme moita liberdade. Enfoqueime tanto en aprender Kiriko que non asistín a moitas das miñas outras clases. Só fixen Kiriko, pero non me reprenderon. Máis ben, foi máis ben: 'Fai máis! Fai máis!'. Por suposto, traballei arreo en facer Kiriko. Creo que os profesores tamén estaban vixilando de min. Pensaron: 'Ben, está ben para el', e deixáronme facer o que eu quería."

Unha das cousas que aprendín nesta escola foi coñecer xente nova, que máis?

"Trátase das técnicas. Como é unha escola, ensinaránche todo o que lle pidas. Os profesores son todos artistas independentes, pero non agochan nada. Incluso che contarán cousas que poderías pensar que son un segredo. Se me unise a unha empresa como artesán, creo que me levaría moito tempo aprender a mesma cantidade de técnicas que aprendín nesta escola. Aquí podes aprender nun curto período de tempo e hai moitas oportunidades para poñer en práctica o que aprendes. No sistema de aprendizaxe, a norma é "observar e aprender", e non che ensinan activamente a teoría que hai detrás."

"Vidro soprado" - moldeado por soprado de aire

A idea era educar aos artistas.

Todos os teus profesores son escritores en activo?

"Cando se fundou esta escola, non había postos de traballo para profesores de arte do vidro, polo que recrutaron artesáns de varias fábricas. A fundadora, Keiko Matsuo, tiña a filosofía de criar artistas, polo que moitos dos estudantes non eran só artesáns senón tamén artistas en activo."

Tamén presentaches o teu traballo pouco despois de converterte en profesora?

"Unha vez que decidín quedar aquí, souben que tiña como obxectivo converterme en artista, así que empecei a estudar como artista mentres aínda era estudante. Comecei a crear obras en serio despois de graduarme. Tiven a sorte de ser seleccionado para a Exposición de Artesanía Tradicional Xaponesa, organizada polo Consello Kogei do Xapón*, no meu primeiro intento. Falecín de inmediato a primeira vez, pero despois diso tiven moitos éxitos e fracasos, polo que foi bastante difícil (ri)".

As obras de Omoto expresan a artesanía do bambú en vidro tallado. "Cunca de vidro tallado azul" e "Prato de vidro tallado verde"

"Queimador de osíxeno" para aprender a usar vidro resistente á calor

Se dedicas tempo e esforzo a facer algo, iso notarase definitivamente no produto final.

Que consideras importante á hora de ensinarlles aos estudantes?

"Crear algo é como crear un álter ego de ti mesmo. Dígolles á xente que sempre teña isto en conta cando crean algo. Se dedicas tempo e esforzo a crear algo, iso reflectirase no produto final. Calquera pode saber de inmediato se recortaches gastos."A miúdo pídeselles aos estudantes que se gradúan queparábolaPor exemploEu diría que cando te gradúes, o teu traballo aínda estará nun estado bruto. A partir de aí, vas esculpíndoo gradualmente en anacos máis finos e, finalmente, púlilo ata que estea brillante e relucente, e así, aínda tes moito adestramento por facer para perfeccionar as túas habilidades. Espero que sempre lembres o teu desexo de aprender.

"Flor cortada Kiriko" para cortar a superficie do vidro

A miña esperanza é popularizar a artesanía en vidro.

Ademais do curso de formación profesional, tamén hai un curso de artesanía en vidro. Que tipo de persoas fan o curso?

"A maioría do alumnado toma clases por afección. A maioría vén unha vez por semana. A maioría son adultos que traballan, pero tamén temos algúns estudantes de secundaria. En canto ao xénero, o 1 % son mulleres. No pasado, a proporción de mulleres era aínda maior. Ultimamente, o número de homes foi aumentando."

Que tipo de persoas participan nas clases de proba?

"Temos moitos turistas. Hai moitas páxinas web que presentan cursos de experiencia en destinos de viaxes, pero non hai moitas que ofrezan cursos de soprado de vidro. E o número é aínda menor dentro de Tokio. Non teño estatísticas, pero diría que arredor do 8 % dos nosos visitantes son de fóra de Tokio. Tamén hai bastante xente do estranxeiro. O 2 % restante, máis ou menos, son persoas que viven preto e din: "Levo tempo escoitando falar deste lugar e sempre quixen probalo"".

Para rematar, envía unha mensaxe aos residentes do barrio.

"A miña esperanza constante é popularizar a arte do vidro. Aínda hai moita xente que a descoñece. Xa sexa soprando vidro ou facendo unha soa cunca, hai xente que di: 'Ah, entón así é como se fai!'. Quero que a xente saiba de que se trata a arte do vidro. O mellor é que a xente a probe por si mesma, pero primeiro de todo, quero que moita xente veña a vela. Por favor, vide visitarnos mentres estades a pasear."

*Yoshimizu Tsuneo: Nado na prefectura de Tokushima en 1936. Rematou os seus estudos de doutoramento na Escola de Posgrao da Universidade de Waseda. Especializouse na historia da arte en vidro e na historia das negociacións artísticas entre Oriente e Occidente. Impartiu clases na Universidade de Arte de Tama, na Universidade de Waseda, na Universidade de Iwate, na Universidade de Mulleres do Xapón e noutras institucións. En 1981, abriu o Instituto de Arte en Vidro de Toquio, unha escola de formación para artistas do vidro. Entre as súas principais publicacións inclúense *The Path of Glass* (1973), *Glass of the Edo and Meiji Periods* (1979) e *Ancient Glass* (1980).
* Kiriko: Unha técnica de creación de patróns cortando na superficie do vidro ou de produtos de vidro procesados ​​deste xeito.
*Soprado de vidro: unha técnica artesanal de vidro na que se enrola vidro fundido arredor dun soprete metálico e se lle dá forma insuflándolle aire.
*Consello Kogei do Xapón, unha asociación de interese público constituída: unha organización formada por artistas, técnicos e outras persoas de artesanía tradicional, centrada en Importantes Titulares de Bens Culturais Inmateriais (tamén coñecidos como Tesouros Nacionais Vivos). Conta con aproximadamente 1,200 membros regulares, incluídos Importantes Titulares de Bens Culturais Inmateriais no campo da artesanía. A Exposición de Artesanía Tradicional do Xapón, que a asociación patrocina xunto coa Axencia para Asuntos Culturais, a NHK e a empresa Asahi Shimbun, celébrase anualmente desde 29.

Perfil de Kenichiro Omoto

Nado na prefectura de Hyogo en 1967. Graduouse na Escola de Posgrao do Instituto de Arte en Vidro de Toquio no ano 2000. Director representante do Instituto de Arte en Vidro de Toquio e artista vidrario. Crea obras únicas incorporando novas técnicas ás técnicas tradicionais do Edo Kiriko. Membro de pleno dereito do Consello Kogei do Xapón, unha asociación de interese público constituída.

Instituto de Arte do Vidro de Tokio

• Enderezo: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 5 minutos a pé desde a estación de Zoshiki na liña principal de Keikyu
• Teléfono / 03-6715-8670

Páxina de inicio

Instagram

Exposición de graduación do Instituto de Arte do Vidro de Tokio 2026

Data: 25 de febreiro de 2026 (mércores) - 1 de marzo de 2026 (domingo) Todos os días: 10:00-18:00
*Abre ás 13:30 o primeiro día e pecha ás 15:30 o último día
Lugar: Museo de Arte de Meguro, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Rúa comercial✖Arte + abella!

Compartiremos co mundo nova arte gótica feita en Daejeon.
"Naked Shop in Crisis (Minami Rokugo)"

Xusto enfronte da oficina de correos de Ota Minami Rokugoichi está Kikihada Shoten, que abriu en 2018. É unha tenda que representa o gótico* xaponés e traxes artísticos únicos. Falamos coa propietaria e deseñadora, Kiki Goto.

Kiki, a propietaria e deseñadora

Todo comezou cando houbo un evento nun club gótico e fixen os meus propios disfraces para levar ao club.

Cóntanos como te atopaches por primeira vez co gótico e a roupa.

"Desde pequeno, sempre me encantaron os viláns dos dramas de televisión de Super Sentai. Cando estaba na escola primaria, vin as películas Batman* e Edward Scissorhands* e pensei: "Ah, isto é!". Sentínme atraído polo lado escuro."

Que che inspirou a comezar a producir?

"En Harajuku"CA4LACabezaTraballaba nunha sombreirería chamada "Hat Shop". Era estudante de arte no instituto de Haneda e facía pinturas ao óleo. Dixéronme que se podía pintar, debía intentar facer arte, así que pintei sombreiros de copa e outros artigos para facer sombreiros únicos.Naquel tempo, había eventos en clubs góticos e comecei a ir a eles. Non había moitos lugares no Xapón que vendesen roupa de estilo gótico, así que comecei a facer a miña propia roupa para levar aos clubs.

Esta tenda é tamén a sala de traxes da Ópera, onde podes atopar roupa que che permitirá converterte en moitas persoas diferentes.

Cóntanos que che inspirou a comezar Kikihada Shoten.

"Montei un posto nun evento gótico e comecei a recibir todo tipo de pedidos. Quería facer máis e máis, e estaba a quedarme sen tempo, así que dixen que quería deixar a tenda. Entón o presidente dixo: "Deberías abrir a túa propia tenda". Así que me presentou os apartamentos Dojunkai (agora Omotesando Hills) e eu abri a miña tenda. Trouxen comigo unha máquina de coser doméstica e unha cadeira de comedor da casa dos meus pais (ri). Iso foi en 2001, cando tiña 21 anos."

Fálanos da orixe do nome da tenda.

"Ao principio, a miña irmá e eu facíamos vendas en eventos. Avergoñábanos traballar como irmás, así que lle dicíamos á xente que nos rodeaba que eramos "Kikilala". Entón todo o mundo comezou a chamarnos "Kikilala Shoten", e cando estaba escribindo no meu teléfono para anunciar que "abre Kikilala Shoten", apareceron por casualidade os caracteres kanji que usamos agora. Pensei: "Ah, os kanji son bos!" e así foi como obtivemos o nome (ri)".

Fálanos do concepto da tenda.

"Hai unha illa chamada Illa Kikinaraha, e é un trazo nacional do pobo non levar a mesma roupa que outras persoas. Kikinaraha Shoten herdou esta filosofía. Esta tenda é tamén a sala de vestiario da Ópera. É un lugar onde podes atopar roupa que che converterá no papel principal dos teus soños."

Non só os sombreiros, senón tamén os corsés, os zapatos, os accesorios e mesmo a decoración de interiores pódense coordinar en liña co mundo de Kikihada Shoten.

"Eu simplemente fago o que quero facer. Quero investigar moitas cousas, así que me pregunto como se fixo algo e, como extensión diso, quero facer todo tipo de cousas, e acabo facendo todo tipo de cousas."

Chapeus e bolsas aliñadas no espazo subterráneo despois de baixar do ascensor

Un vestido ou corpiño único é unha obra de arte que se pode levar posto.

Comecei isto como a culminación dos meus esforzos por crear o que quero crear.

Por que decidiches reabrir en Rokugo?

"A miña tenda en Omotesando apareceu nunha revista e veu moita xente. Despois diso, abrín cinco tendas en Toquio e Osaca, chamadas Dangerous nude, unha tenda selecta de roupa importada. Non obstante, volvínme tan ocupada que xa non tiña tempo para ser creativa. Para facer as cousas que quería facer, pechei todas as tendas selectas e abriu esta tenda para centrarme en facer as miñas propias cousas."

Que tipo de clientes tes?

"Os nosos clientes son fans da moda gótica, membros de bandas e xente que vai a concertos en directo. Tamén temos artistas da industria teatral, malabaristas, bailarinas de barra e adiviñas. Tamén facemos roupa para cerimonias de ingreso en escolas profesionais. As nosas vendas son principalmente por correo e pedidos personalizados. Temos que falar sobre os traxes e outras cousas con antelación, así que veñen aquí."

Un cadaleito que pode servir como cama e como mesa.

Feito en Ota "Labio gótico"

Imaxinemos que xa estamos mortos e fagamos un cadaleito, fagamos un cadaleito e renazamos = rexenerarnos.

O teu proxecto está baseado no tema "Ota Ward Factory x Gothic Design". Explica máis sobre isto, por favor.

"Esta é unha colaboración con fábricas e artesáns do distrito de Ota. Quería crear artigos que a xente puidese usar mesmo de adulta sen renunciar á moda, así que primeiro fixen bolsos. Despois, antes do brote de coronavirus, fixen o 'Gothic Bead'. Os artigos cun deseño gótico sofisticado que a xente quererá levar mesmo de adulta non se poden completar sen a habilidade dun artesán e as técnicas fiables dunha fábrica. Gustaríame aumentar o número de artigos que creamos en colaboración con fábricas locais. Se fago algo, penso que debería ser no distrito de Ota. Todo se fai en Ota. Gustaríame seguir asumindo novos retos."

Fas cadaleitos ao estilo occidental para que durman os vampiros.

"Alguén tiña un encargo de decoracións para escenarios e preguntoume se podía facer un cadaleito. Isto foi hai máis de 10 anos. Preguntei a empresas de equipamento de cadaleitos e altares budistas, pero negáronse, dicindo: 'Sería inapropiado. É un obxecto solemne, polo que se facemos algo estraño seremos excluídos pola industria, polo que non podemos fabricalos'. Así que abandonei a idea por un tempo, e seguín pensando vagamente que quizais podería facelo algún día. Entón chegou a pandemia da COVID-1. Non houbo espectáculos nin eventos en directo, polo que non tiña ningún traballo. Pensei, xa estou morto, así que farei un cadaleito, farei un cadaleito e renacerei, revivirei, así que reunín todo o diñeiro que tiña e pedínlle a unha empresa de mobles de interiores en Ota Ward que fixese un. Unha vez que comezamos a facelo, como son artesáns, déronme moitas suxestións como: 'Sería mellor facelo deste xeito', o que foi divertido. Primeiro pedínlles que me fixesen un."Publiquei casualmente nas redes sociais que estaba pensando en facer algo así e recibín moitas respostas como: "Eu tamén quero un!". Así que comecei a aceptar pedidos a través do crowdfunding.

Tamén fas cadaleitos para bonecas.

"Recibín moitas consultas de xente que viu a versión humana preguntando: 'Tes algunha para bonecas?' Así que empecei a facelas. Este é un novo tipo de arte gótica feita en Ota. Espero estendela por todas as partes do distrito de Ota."

Tes algún plan específico?

"En 2024, celebramos unha exposición de coleccións nos Estados Unidos. En 2025, participaremos no evento de bonecas italianas "Il Palazzo delle Bambole - O Palacio das Bonecas". Artistas de bonecas de todo o mundo expoñerán as súas obras. O evento celebrarase no salón de baile dun castelo aristocrático en Brescia, unha cidade preto de Milán. Presentaremos ao mundo novas obras de arte gótica feitas en Ota."

Cadaleito de bonecas transportable

Caixón de bonecas de ferro soldado

O cadaleito foi un obxecto da sorte.

Se tes algún evento próximo, avísanos.

"No centro de distribución de Ota Ward,Eu bonecaÍdolo"Antes había un evento de bonecas chamado 'Doll Coffin', pero agora celébrase no Tokyo Big Sight en Odaiba. Exhibiremos cadaleitos de bonecas como mercadoría, pero para o evento traeremos un cadaleito humano e deixaremos que a xente experimente estar dentro dun cadaleito. Podes entrar no cadaleito coa boneca e facer unha foto conmemorativa."

Fálanos das túas perspectivas de futuro, por favor.

"Fixen moito ata agora, así que sinto que este lugar é a culminación diso. Quero que a xente coñeza o mundo único de Kikirahaha Shoten. Como parte diso, quero difundir as nosas actividades de colaboración con fábricas en Ota Ward. Cando te conectas con varias fábricas, prodúcese unha nova reacción química e nacen novos artigos. Ao principio, pode que te rexeiten pola imaxe ou a aparencia, pero se comunicas a túa visión con claridade, acenden o seu espírito artesán e, con moitos consellos, completan unha peza. O mesmo ocorre coa moda e as políticas, que a miúdo non se entenden, pero estaría encantada se, traballando con fábricas para crear artigos interesantes, puidese romper prexuízos e barreiras e facer que a xente pense: 'Vaia, algo tan interesante é posible!?'"

Finalmente, cóntanos sobre o atractivo de Rokugo.

"Todo o mundo é moi amable. Deseñei todo o interior desta tenda e moita xente achegouse a min mentres traballaba e preguntáronme que estaba facendo. Desde que abrín a tenda, probablemente me viron na televisión ou en revistas e dixéronme cousas como: 'Segue co bo traballo' ou 'Non sabía que había algo tan interesante no barrio de Ota'. Cando fun ao instituto de Haneda, camiñaba a miúdo por esta zona e vía todas as fábricas diferentes. Nunca pensei que chegaría a traballar con xente de fábricas así."Hai un mercado chamado G-round* que se celebra diante da estación de Zoshiki. Participei no primeiro evento. Organizamos unha experiencia de cadaleito ao aire libre. Colocamos un cadaleito diante da estación de Zoshiki e pedimos á xente que entrase. Todo o mundo estaba moi contento e divertido. Algunhas señoras maiores dixéronnos que se entras nun cadaleito mentres aínda estás vivo, prolongarás a túa vida, e moita xente participou. O cadaleito foi un obxecto da sorte (ri).

A entrevista realizouse en setembro de 2025.

*Gótico: Gótico. Unha subcultura que inclúe música, moda, arte e estilo de vida influenciados por novelas góticas como "Drácula" de B. Stoker e "O castelo de Otranto" de H. Holpote.
* "Batman": Dirixida por Tim Burton en 1989. Unha película heroica que destaca o estilo único do director de "amor polo sobrenatural".
* Eduardo Manostixeras: 1990, dirixida por Tim Burton. A historia dun humano artificial con mans de tesoira. Protagonizada por Johnny Depp.
*Goth Rock: Un estilo de rock que xurdiu a finais da década de 1970 caracterizado por unha cosmovisión escura e estética e unha estética decadente. Trata temas como o terror gótico, o romanticismo e o nihilismo. Entre os artistas inclúense Joy Division e Siouxsie and the Banshees.
*Punk positivo: Un movemento que se estendeu no Reino Unido a principios da década de 1980. Presentaba unha maquillaxe misteriosa que esaxeraba os aspectos grotescos do gótico, expresando unha visión do mundo única, escura e radical. Bandas como Sex Gang Children e Cult.
*New Wave dos anos 80: Un movemento que reconstruíu o rock despois do desmantelamento do rock polo punk. Moitos grupos empregaban equipos como sintetizadores dixitais, que se estaban a popularizar na época. Algúns exemplos son Ultravox e Eurizimix.
*Mercado de primeira liña: Un novo mercado xestionado por voluntarios e organizado pola Asociación de Promoción do Distrito Comercial de Suimon-dori, co tema de debuxar círculos e conexións na comunidade. Comezará o 5 de decembro de 2020 e celebrarase cada dous meses a partir de xullo de 2023.

tenda espida de crise

A entrada fai que te sintas como se estivesses nun mundo misterioso

• Enderezo: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 15 minutos a pé desde a estación de Zoshiki na liña Keikyu
  Desde a liña JR Keihin Tohoku "Estación Kamata", colle o autobús Keikyu con destino ao "Aeroporto de Haneda" e baixa na "Parada de autobús de Nanatsuji" e camiña durante 4 minutos.
• Horario comercial: de 12:00 a 19:00 (é preciso reservar)
• Pechado: martes
• Teléfono / 03-4362-5510

Páxina de inicio

Instagram

Eu Boneca VOL.76

Data: 21 de marzo de 2026 (sábado) 11:30-16:30
Lugar: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Acceso: 7 minutos a pé desde a estación de Kokusai-Tenjijo na liña Rinkai, 3 minutos a pé desde a estación de Tokyo Big Sight na liña Yurikamome

Futuros eventos destacados +abella!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS marzo-abril 2026

Presentarémosvos algúns eventos e lugares de arte de inverno que aparecen neste número. Por que non facedes unha viaxe un pouco máis lonxe para explorar algo de arte no voso propio barrio?

Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Inauguración da Galería de Arte Magome

A Galería de Arte Magome abrirá o 1 de febreiro! Estas instalacións albergan e expoñen pinturas e outras obras propiedade da cidade de Ota. Non deixes de visitar as obras de artistas locais, como o recuncho de exposicións permanentes do calígrafo Kumagai Tsuneko.

Finalización prevista

morimori🌲Festa do Sorriso

Celebrarase un evento a grande escala usando todo o Smile Omori como escenario! Será un evento divertido con actuacións marabillosas, espectáculos de danza, exposicións de arte e experiencias prácticas.

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward