Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Emitido o 2025 de abril de 7

vol. 23 número de verán

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea.
Xunto co reporteiro "Mitsubachi Corps" reunido por contratación aberta, recompilaremos información artística e entregámola a todos.
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Artista: Escultor Motoyoshi Watanabe + abella!

Lugar de arte: Sala de lectura Saito + abella!

Atención futura EVENTO + abella!

Crear impresións e espazos persistentes conecta ás persoas e aos espazos. Iso é arte pública.
"O escultor Motoyoshi Watanabe"

Un escultor con base no edificio de estudos "HUNCH" en Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaO seu tema principal é a relación entre o espazo urbano e os humanos. Crea esculturas principalmente en espazos públicos para axudar ás persoas a conectar espiritualmente cos espazos urbanos.

Watanabe e a súa obra "SRRC #004" (2023) no estudo de HUNCH ⒸKAZNIKI

Penso que a arte e a paisaxe son importantes na vida cotiá.

O Sr. Watanabe é coñecido como artista de arte pública entre as súas esculturas. Poderías falarnos sobre a arte pública e o teu tema da "relación entre o espazo urbano e os humanos"?

"Toquio é limpo, funcional e a presión da información é moi forte. Por exemplo, a xente está apiñada en fermosos trens que son transportados precisamente a tempo. O interior dos trens está cheo de anuncios colgados. Constantemente móstranse cousas como: 'Así será a túa vida. Deberías mercar isto'. Pregúntome se así é o espazo urbano para a xente."Creo que o xogo, sentir que cada día é divertido, ter apego á cidade e engadir cor á vida de cada persoa son importantes. Conecta as persoas e os espazos creando impresións e espazos persistentes que son diferentes da funcionalidade e a racionalidade. Iso é o que é a arte pública.

É arte que enriquece a vida cotiá.

"É marabilloso para os amantes da arte ir a museos e galerías para ver a arte que lles gusta. Non obstante, isto só ocorre cuns poucos elixidos. Hai moita xente que nunca foi a un museo de nenos. Creo que a arte e a paisaxe na vida cotiá son importantes na sociedade moderna. Quero explorar a arte e a forma en que se debe experimentar a arte para que a poidan gozar persoas que nunca visitaron un museo ou unha galería.""

"TI nós." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto de Hiroshi Wada

As formas dos animais poden comunicarse con moitas persoas, transcendendo a linguaxe, a relixión e a cultura.

Por que cres que hai tantas esculturas de animais na túa obra?

"Non é porque ame os animais. É porque creo que a forma animal pode comunicarse con moita xente, transcendendo a linguaxe, a relixión e a cultura. Os humanos temos a capacidade de antropomorfizar criaturas non humanas, proxectar os nosos propios sentimentos nelas, purificarnos, mostrar compaixón polos demais e usar a nosa imaxinación para desenvolver unha historia. Cando fas unha escultura dun ser humano, acaba converténdose en algo diferente. Cos humanos, asócianse varios significados culturais, como a época, o xénero e a moda. Os animais son neutrais."

Entre os animais, as esculturas de chimpancés son particularmente impresionantes.

"Tamén fago obras que representan osos, pero os chimpancés son estruturalmente similares aos humanos. Non son animais que camiñen a catro patas, senón criaturas que poden camiñar sobre dúas patas e usar as mans. Son os máis próximos aos humanos, pero non son humanos. Os chimpancés son as criaturas coas que os humanos poden empatizar máis facilmente."

En canto á cor, destacan as obras amarelas.

"Penso que o amarelo é unha cor inspiradora, e ser amarelo convérteo nunha escultura positiva e inspiradora."Ultimamente empreguei pintura amarela fluorescente. As cores fluorescentes son moi interesantes. Hai luz fóra do rango visible para os humanos, como os raios ultravioleta e infravermello, e as cores fluorescentes son luz que se converte desde fóra do rango visible en luz visible. Non emiten luz na cor orixinal, senón convertendo a enerxía e cambiando a lonxitude de onda. Orixinalmente, esta pintura usábase para chamar a atención sobre as cousas, polo que ten boa visibilidade. Tamén se usa para helipuertos, polo que é moi duradeira. É ideal para a instalación de arte pública no exterior.

Foto "SRR" de Kohei Mikami

Convértese nun lugar público porque é cómodo.

Que significa público?

"Só porque haxa un espazo público non significa que sexa público. Tes que pensar no que a xente quere e en como podes facelos sentir cómodos. Un lugar faise público porque é cómodo. Actualmente, hai moitos lugares "públicos" que son simplemente un espazo. É importante pensar no que se fará nese espazo, que tipo de xente haberá alí e que emocións serían as mellores. Creo que esa é a perspectiva da arte."

Fotografía de “Atopar a nosa felicidade” (cidade de Zhongshan, China 2021) de UAP

Tamén dá lugar a novas perspectivas sobre os espazos cotiáns.

Fálanos do teu proxecto de mover grandes esculturas libremente pola cidade.

"A remodelación da cidade e o espazo urbano xa os deciden persoas que non son as que usan a cidade. O mesmo ocorre coas esculturas de arte pública. Unha vez que o artista, o cliente ou o director de arte toma a decisión, non se pode cambiar. Pero que pasa se unha escultura que está aquí se move para alá? Pedímoslle á xente que probe como cambia a paisaxe. Ao mover a escultura, fanse evidentes varias posibilidades para a cidade. Nacen sensacións e emocións diferentes ás habituais."

Cal foi a reacción real?

"Foi moi bo. Volvíase cada vez máis interesante e era difícil decidir por cal escoller. Tamén celebramos o festival na cidade de Kamata, no distrito de Ota."FlotadorStockÉ así (ri). É importante cambiar a paisaxe á que estamos afeitos ver todos os días. Dá lugar a novas perspectivas sobre os espazos cotiáns e fai que todos sexan máis flexibles. Síntome como se crease aínda máis apego á cidade e ás lembranzas.

ⒸCAZNIKI

Se te divertiches ou tivestes unha experiencia exitosa, pode axudarche cando os tempos se poñan difíciles.

Fálanos dos teus obradoiros para nenos.

"Comecei isto despois do Gran Terremoto do Xapón Oriental. Xusto despois do desastre, fixo que pensase no que é a arte e no que facemos. Fun ás zonas afectadas cos meus amigos e escoitei moitas historias. Quedou claro que os tempos eran difíciles para todos e que era difícil dedicarlles moito tempo aos nenos. Entón pensei que quizais poderiamos proporcionarlles algo de gozo aos nenos a través da arte e comecei os obradoiros. Quero que os nenos experimenten a alegría pura de facer cousas. Moitas cousas pasan na vida, pero se tes unha soa lembranza de algo que che fixo feliz ou que che saíu ben, pode axudarche a gañar forza nos momentos difíciles."Mesmo despois de que o desastre se calmase, creo que é importante involucrarse cos nenos que levarán ás xeracións futuras aos seus ombreiros, polo que sigo a impartir obradoiros para nenos en varios lugares.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

A comunicación é próxima e está arraigada na vida cotiá.

Cóntanos as túas impresións sobre Nishi-Kamata, por favor.

"Xa pasaron sete anos dende que montei o meu estudo aquí. Nishi-Kamata é o mellor. É unha cidade de bares, pero non hai ningún indicio de violencia. Dalgunha maneira é pacífica. Creo que é porque está arraigada na vida cotiá e a comunicación é próxima. Está a escala humana (ri). Só tes que saír da rúa principal e atoparás a zona circundante. Esa sensación de diversidade é realmente agradable. Ese espazo é moi importante para unha cidade."

Por último, envía unha mensaxe aos nosos lectores.

"Usamos este estudo como lugar para o noso obradoiro infantil, Mo! Asobi. O simple feito de vir ao estudo dun artista é unha experiencia interesante e é divertido ver todo tipo de ferramentas. Incluso atopar unha ferramenta que che chame a atención axudarache a ampliar o teu mundo. Agardamos que veñas de visita."

Perfil

No taller HUNCH, onde se aliñan diversos equipos e ferramentas ⒸKAZNIKI

Nado en Date City, Hokkaido, en 1981. Entre as súas obras principais inclúense a entrada ao santuario Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), a arte simbólica do muro de rocha no PARQUE MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) e a gran escultura de 5.7 m de altura, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

Páxina de inicio

Instagram

Teatro Experimental ZOKZOK

Chegará a Sapporo no verán de 2025. Director xeral: Motoyoshi Watanabe
Está previsto que abra no distrito de Sousei East de Sapporo como un complexo que combina arte e xogo. Artistas de diversos campos, como música, moda e teatro, reuniranse para desenvolver unha ampla gama de proxectos artísticos.
Enderezo: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Páxina de inicio

Quero crear un lugar onde a xente poida reunirse cara a cara e participar en actividades.
Sala de lectura Saito

A Sala de Lectura Saito abriu en novembro de 2023 nunha zona residencial situada entre a rúa comercial Oshiro-dori e o santuario Hasunuma Kumano. Con portas totalmente de vidro, chan de terra pavimentado con formigón e vigas de madeira á vista, esta biblioteca privada é moderna pero dalgún xeito nostálxica. Falamos co propietario, Sadahiro Saito, e co seu fillo, o arquitecto Yoshihiro Saito, que estivo a cargo do deseño espacial.

Toda a tenda é coma unha entrada, cun aspecto aberto e aireado

Os libros non son diferentes do lixo se simplemente os gardamos. Iso sería un desperdicio.

Cóntanos que che inspirou a abrir a Sala de Lectura Saito.

Yoshihiro: «Meu pai era orixinalmente profesor de xaponés. Tiña unha colección de libros incrible desde que eu era neno. Había tantos libros que a casa estaba inclinada cara a un lado. Alugamos un almacén e outra casa tamén estaba chea de libros. Os libros non son diferentes do lixo se simplemente se gardan (ri). Iso é un desperdicio. Pensei que sería unha boa idea prestalos á xente do lugar e crear un lugar onde a xente puidese reunirse arredor de libros. Quería un lugar para traballar, pero o detonante inicial foi que quería que todo o mundo vise estas cousas que se estaban desperdiciando: a colección de libros do meu pai».

De esquerda a dereita: Yoshihiro, Sadahiro e Hikki.

Un espazo moderno pero nostálxico e acolledor

Non é o suficientemente elegante como para chamarse biblioteca. Dá un pouco de vergoña, así que lle chamei sala de lectura.

Por que decidiches chamalo Sala de Lectura en vez de Biblioteca?

Sadahiro: «A cantidade de libros que contén e o espazo que ten non son o suficientemente impresionantes como para chamarse biblioteca. Pensei que iso era un pouco vergoñento, así que a chamei sala de lectura (ri). Ademais, puxenlle o nome da Sala de Lectura Yamamoto*, unha escola privada de clásicos chineses e farmacopea* que existía en Quioto a finais do período Edo».

Yoshihiro: «A Sala de Lectura Yamamoto non era só un lugar para ler, senón un lugar onde a xente podía reunirse, investigar e estudar diversas cousas. Chameino Sala de Lectura Saito porque quería que se convertese nun lugar onde se puidesen celebrar exposicións e diversos eventos artísticos. Cambiei o kanji de "Saito" por hiragana porque non quería que soase demasiado ríxido. Quería que fose un lugar onde incluso os nenos pequenos puidesen vir, e onde tamén os avós».

Sadahiro: «Aquí podes ler libros e tamén están dispoñibles para préstamo. Os préstamos son gratuítos e, en principio, duran un mes».

O período de préstamo é longo. Mesmo nas bibliotecas públicas, é só dunhas dúas semanas.

Yoshihiro: «Non tes necesariamente moito tempo libre para ler. E os libros serios como os de aquí tardan moito en lerse (ri)».

Fálanos dos xéneros, obras e artistas cos que traballas.

Sadahiro: «Eu era profesor de clásicos, polo que hai moitos libros relacionados con eles. Tamén hai moita historia antiga, folclore e historia xeolóxica."

Yoshihiro: «Hai libros xerais preto da entrada e libros máis especializados ao fondo. Á xente á que lle gustan os libros encántanlle e está encantada de lelos con atención. Teño unha colección de libros especializados relacionados co deseño e a arquitectura. Tamén hai libros de peto e novos preto da entrada. Tamén hai libros para nenos».

Un espazo de cafetería con atractivos piñeiros

Unha cadeira feita a partir dunha antiga base

Creo que a clave está en non usalo para o mesmo propósito que antes.

O deseño interior e do espazo tamén é atractivo.

Yoshihiro: «Orixinalmente era unha casa normal. Se lle quitas o chan e o teito, queda aproximadamente deste tamaño. Os edificios xaponeses divídense en habitacións, pero se as quitas todas, pode converterse nun único espazo. Por suposto, é un edificio antigo, polo que se lle engadiron algúns reforzos, pero creo que usalo como unha soa habitación abrirá moitas posibilidades. Pode usarse para eventos ou noites de cine. De feito, aínda hai moitas casas baleiras en Tokio, e a xente está a loitar con isto. Levaba moito tempo pensando se podía crear un prototipo que respondese a esa pregunta. Non sei se o conseguín, pero foi con esa idea en mente que deseñei este lugar».

Podes falarnos da reutilización de casas antigas?

Yoshihiro: «Creo que a clave está en non usalo para o mesmo propósito que orixinalmente. É bastante difícil usar unha casa baleira como residencia. O rendemento é completamente diferente ao das vivendas actuais. Todo o mundo pensa: "Un apartamento ou condominio novo sería mellor". Non obstante, un espazo público como este non necesita o rendemento dunha vivenda residencial. Pode tolerar un pouco de calor ou frío, e está ben mesmo se non hai fontanería. Creo que algunhas persoas dubidarían un pouco en vivir nel. Sería doado reutilizalo como lugar de traballo, unha biblioteca como esta ou unha cafetería. Creo que ideas como esta son necesarias».

Espazo de exposicións e eventos no segundo andar

A posta en marcha da Sala de Lectura Saito axudounos a conectar coa comunidade local.

Ademais das actividades da biblioteca, que outros eventos organizades?

Yoshihiro: «Tamén hai un segundo andar aquí. O ano pasado, durante a Semana Dourada, usamos o segundo andar como galería para celebrar un evento e unha exposición do fotógrafo e escritor Shimizu Hiroki* chamado "Unha sala de lectura fotográfica". O tema era que as fotografías son algo para ler e os libros son algo para mirar, e el impartía obradoiros sobre como mirar fotografías e como atopar libros. Usámolo como galería durante o día e, pola noite, Shimizu organizaba charlas convidando a artistas e escritores cos que quería falar. Despois diso, convertémolo nun bar pola noite e todos volvían falar mentres tomaban unhas copas. Este foi o noso evento máis grande ata a data e foi aquel no que puidemos facer ao máximo o que queriamos facer. É o que me deixou unha maior impresión. En canto aos eventos máis pequenos, facemos proxeccións de películas dúas veces ao mes».

Quen escolle as películas que se proxectarán?

Sadahiro: (Baseado nas opinións dos clientes habituais) «Eu son quen fai isto. Mantemos sesións de conversa despois das proxeccións. Hai moitos factores sociais e históricos entrelazados no contexto dunha película. Diferentes persoas teñen diferentes perspectivas sobre unha película. Creo que é moi significativo falar con persoas que viron a mesma película».

Cal foi a reacción da xente do lugar desde que transformaches a túa casa neste espazo?

Sadahiro: «Este lugar é completamente visible desde fóra. Dentro, hai fileiras de estanterías cheas de libros. A xente vén e mira con curiosidade, preguntándose para que serve este lugar, pero tamén din que é difícil entrar. Chamo á xente que se para por alí, dicíndolle: "Por favor, entren". Esta zona está a urbanizarse e non teño ningunha relación cos meus veciños. Se me mudo dúas ou tres casas de distancia, é case imposible saber o que está a pasar (ri)».

Tes algún vello amigo ou coñecido alí?

Sadahiro: «Xa non teño moitos coñecidos de sempre. Abrir a Sala de Lectura Saito dáme a sensación de que puiden establecer algúns vínculos coa comunidade local. Vivo aquí desde que estaba no instituto. Esta cidade sempre foi sinxela e iso non cambiou, pero o número de apartamentos e condominios aumentou drasticamente. Hai moita máis xente solteira, xente que se mudou lonxe da casa por traballo, xente nova e estranxeiros. Case non hai interacción cos veciños. Creo que esa é a situación na que estamos».

Sería estupendo que a xente puidese conectarse entre si mentres participa en actividades culturais.

Fálanos dos seus desenvolvementos e perspectivas futuras.

Sadahiro: «Como dixen antes, a xente moderna apenas ten interaccións sociais cos seus veciños e está fragmentada e illada. Creo que se poden facer moitas cousas no espazo en liña, pero quero que este sexa un lugar onde a xente poida coñecerse cara a cara na vida real. Creo que é importante ter outro mundo diferente da nosa vida cotiá. Aínda que poida ser pequeno, espero que este lugar sirva como base para actividades culturais e proporcione un lugar onde a xente poida establecer conexións».

*Sala de lectura Yamamoto: médico confucianoYamamoto FuzanYamamoto HozanUnha escola privada abriu en Quioto a finais do período Edo por Sasuke, quen foi a base dos estudos de historia natural no oeste do Xapón.
* Herboristería medicinal: o estudo da farmacoloxía centrado nas antigas plantas chinesas. Introduciuse no Xapón durante o período Heian e alcanzou o seu auxe durante o período Edo. Foi máis alá da tradución e interpretación de libros de herbas chinesas e desenvolveuse como un campo académico que tiña como obxectivo estudar plantas e animais nativos do Xapón e estudar a historia natural e a ciencia dos produtos.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNacida na prefectura de Chiba en 1984. Graduada no Departamento de Cine e Novos Medios da Universidade de Arte de Musashino en 2007. Fotógrafa e deseñadora gráfica. Gañadora do Premio Miki Jun en 2016. Gañadora do Gran Premio do Premio de Literatura R-2018 para Mulleres por Mulleres en 18 por "Tesaguri no Kokyuu".

Sala de lectura Saito

• Enderezo: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Acceso/6 minutos a pé da liña Tokyu Ikegami "Estación Hasunuma"
• Horario comercial: mércores e venres de 14:00 a 18:00
  Sábado e domingo 10:00-18:00
  (Cafetería) Só os domingos de 11:00 a 17:00 (último pedido ás 16:30)
• Pechado: martes e xoves

Páxina de inicio

Instagram

Futuros eventos destacados +abella!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS marzo-abril 2025

Presentamos os eventos artísticos de primavera e os lugares de arte que aparecen neste número.Por que non saes un pouco en busca de arte, sen esquecer o barrio?

Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Coloreo o meu corazón: Exposición de arte e artesanía de 6º curso da escola primaria Minemachi da cidade de Ota

Este proxecto incluirá unha exposición de obras creadas por 6 alumnos de sexto curso da escola primaria Minemachi de Ota Ward, baseadas no tema "Kokoro Momo" (patróns do corazón). A través dunha clase especial que ensina a diferenza entre unha galería e un museo de arte, os alumnos experimentarán o proceso de planificación dunha exposición nunha galería. Ademais, a pintora de estilo occidental Inoue Juri, graduada da escola e activa na Asociación de Arte Shudaika e na Asociación de Artistas de Ota Ward, tamén participará na clase, e haberá unha exposición patrocinada sobre o mesmo tema.

O mundo está conectado pola música ~Un día para experimentar África~
Africano EN DIRECTO para nenos e adultos por igual

Exhíbese unha ampla gama de instrumentos africanos! Hai ritmo, hai danza, hai canto. Unha actuación en directo onde podes sentir o ritmo único con todo o teu corpo.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward