Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Emitido o 2025 de abril de 4

Vol.22 Número de primavera

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea.
Xunto co reporteiro "Mitsubachi Corps" reunido por contratación aberta, recompilaremos información artística e entregámola a todos.
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Persoas artísticas: Dancers SAM + bee!

Persoa artística: Actriz musical Rina Mori + abella!

Atención futura EVENTO + abella!

Bailar fai que calquera se sinta máis brillante e positivo.
"Bailarina SAM"

SAM sempre foi un líder na escena da danza na rúa de Xapón, e como membro da unidade de danza e voz "TRF" que formou en 1992, provocou un gran boom da danza. Desde 2007, é o produtor total do Departamento de Dance Performance do Nippon Engineering College Music, onde lle apaixona educar a mozos bailaríns. Falamos con SAM sobre a súa propia carreira, o atractivo da danza, a educación da danza e o futuro da escena da danza.

ⒸCAZNIKI

Os movementos de baile, que non se ven na vida cotiá, foron chulos.

Fálanos do teu encontro coa danza.

"Cando era un estudiante de bacharelato, tiña un amigo que ía moitas veces ás discotecas. Fascinabame cando o vía bailar un pouco durante o recreo na escola. Decidimos ir todos xuntos a próxima vez, así que fomos a unha discoteca en Center Street, Shibuya. Bailabamos normalmente, pero cando entrou un cliente habitual cun traxe branco, formouse un círculo e púxose a bailar el".

Que che atraeu a bailar?

"Facía deporte, e sempre me encantou mover o corpo. Era 77, así que non era a época dos movementos acrobáticos como o baile actual. Facíamos movementos sinxelos, pero non formaban parte da vida cotiá. Pareceume que eran moi chulos".

Descubrín a danza cando me preguntaba se realmente quería ser médico.

SAM provén dunha familia de médicos que estivo no negocio desde a era Meiji e entendo que todos os membros da túa familia son médicos.

"Desde pequeno dixéronme que fose médico, que me fixera. Pero cando tiña 15 anos empecei a ter dúbidas sobre se quería seguir así. Preguntéime se realmente quería ser médico, cando descubrín a danza. Foi un choque. Ao principio mentía e dicía que me ía quedar na casa dun amigo, e xa me sentía a bailar con amigos, pero xa me sentía un mes a bailar Había moitas discotecas en Omiya, a cidade ao lado da casa dos meus pais. Estaba a uns 15 minutos en moto. Comecei a saír da miña habitación e a bailar só todas as noites.
Despois dun tempo, meus pais atopáronme escabullindo no medio da noite, así que fuxei da casa. Traballaba a media xornada nunha discoteca que frecuentaba, e os meus amigos do colexio tamén coñecían o lugar, así que os meus pais viñeron a buscarme. Ao final, foi traído de volta despois dunhas dúas semanas. "

Hai pouco tempo que descubrín a danza, e aínda así as cousas cambiaron rapidamente.

"Esa foi a primeira vez que tiven unha conversa de corazón a corazón cos meus pais. Cando me preguntaron: 'Por que fixeches isto?'. Eu respondín: "Quero ser libre". Meu pai dixo: "Aínda estás no instituto, así que se pasa algo, é responsabilidade dos teus pais". Cando lles preguntei: 'Entón, que debería facer?' dixéronme: "Só que saiban onde estás e vai á escola con regularidade, sempre que sigas estas dúas regras, podes facer o que queiras". A partir de entón, nunca máis volvín á casa, senón que ía todas as noites á discoteca, e logo da discoteca fun á escola”.

ⒸCAZNIKI

O baile que fago é moi chulo, así que quero ensinalo aos demais e difundilo.

Daquela non había escolas de baile disco, entón como melloraches as túas habilidades?

"Se vexo a alguén xenial bailando nunha discoteca, só o copiarei. Se aprendo un novo movemento, practicareino toda a noite diante do espello da discoteca".

Serás bailarín profesional despois de rematar o bacharelato?

"Nese momento, estaba nun equipo de baile de catro persoas chamado 'Space Craft' e engadín a un amigo que era un bo cantante dos meus días en Kabukicho para facer o meu debut. O grupo chamábase 'Champ'. O noso debut rematou aproximadamente un ano despois, pero debutamos de novo cos mesmos membros co nome de 'Rif Raff'. 'Rif Raff' cing and break dance, foi moi xenial, así que quería ensinalo á xente e difundilo, e pensei que a única forma de facelo era aparecer na televisión. Isto era cando aínda non existía o termo "street dance".

En Nova York, o pensamento fíxose mundial.

Por que foi entón a Nova York para estudar danza?

"Daquela, tiña 23 anos e era un breakdancer, pero por algún motivo pensei que non podía vivir do baile a menos que aprenda a bailar correctamente. Encántame o baile disco e o breakdance, así que estaba disposto a esforzarme tanto como puiden. Pero pensei que nunca sería capaz de converterme nun bailarín completo a menos que pasase por algún momento".

Que tipo de danza estudaches en Nova York?

"Danza de jazz e ballet clásico. Fíxeno moito. Bailaba no estudo durante o día e nos clubs ou na rúa pola noite. Era 1984, así que Nova York aínda era un lugar moi duro. Times Square estaba chea de tendas de pornografía, e era aínda peor que o Kabukicho daquela. e sempre levaba chándal, así que non parecía xaponés, así que non era perigoso (risas).

América é a casa da danza na rúa. Que sentiches e aprendeches alí?

"O meu baile é aceptado en América. Tiven batallas con varios bailaríns que coñecín nas discotecas. Incluso fixen un baile na rúa diante do Cats Theatre de Broadway, dirixido ao público que saía despois dun espectáculo. Todo o mundo parou e aplaudiu. Sentín que os bailaríns xaponeses non eran para nada inferiores.
O que aprendín en Nova York foi, por suposto, a danza, pero tamén a pensar globalmente. O máis importante para min foi poder ver o mundo, en lugar de mirar o Xapón, ou o Xapón no mundo. "

Eles coreografian a danza por si mesmos. Dirixio como debe ser o baile.

Ademais de intérprete, SAM tamén realiza coreografías e dirixe producións escénicas. Fálanos do atractivo de cada un.

"Realmente non o pensei como cousas separadas. Coreografiamos porque necesitamos coreografía para poder bailar. E cando coreografo, penso en como presentar o baile, así que o dirixo. Está todo moi ligado. Nin sequera sentín que o dirixía, só pensei naturalmente en como facelo quedar xenial".

Eu decido todo o currículo e todos os profesores. Se o vou facer, quero facelo en serio.

Como produtor total do Departamento de Dance Performance do Nippon Engineering College, como te parece estar involucrado na educación da danza durante 18 anos?

"Eu decido todo o currículo e todo o profesorado. Se o vou facelo, quero facelo en serio. Xesto ben e reúno profesores que poidan ensinar correctamente.
Cando probas o ballet clásico, a danza contemporánea ou a danza jazz, podes ver que cada estilo ten as súas propias cualidades marabillosas. De feito, ao longo da miña carreira de baile, estes elementos básicos foron unha gran arma para min. Se tivese que comezar unha escola de danza, gustaríame incluír ballet, jazz, danza contemporánea e da rúa, polo que fixen todas elas materias obrigatorias. "

Algunha vez dás instrucións directas aos estudantes?

"Eu ensino unha vez á semana. Kogakuin é unha escola, non un estudo de danza. Os alumnos aos que ensino son fixos cada vez, así que creo un currículo por etapas, como ensinar esta semana pasada, así que ensinarei isto esta semana e a próxima. Ensino pensando en ata onde podo mellorar as habilidades nun ano".

A medida que te concentres en mellorar, o teu verdadeiro eu xurdirá naturalmente.

Díganos o que considera importante á hora de ensinar danza e cal é o único que lle gustaría transmitir aos estudantes que queiran converterse en bailaríns.

"A importancia do básico. Dígolles que non se enganchen demasiado á idea de crear o seu propio estilo. Está ben se non tes o teu propio estilo ou algo orixinal, só pensas en mellorar. Está ben imitar a outra persoa, sempre que te concentres en mellorar, o teu propio estilo sairá naturalmente. Se pensas demasiado en cal é o teu propio estilo, se te equivocas para que vaia a bailar poden cumprir as promesas, dígolles que sexan puntuais, que saiban, que se poidan contactar e que sexan boas persoas".

Tivo algún alumno memorable que ensinara ata agora?

"Varios dos nosos estudantes debutaron como bailaríns, e algúns están activos como artistas. Non é só unha persoa, senón que moitos bailaríns que se graduaron en Kogakuin están activos no mundo da danza xaponesa. Kogakuin, ou mellor dito, os graduados de DP (Dance Performance), convertéronse nunha marca. Cando a xente di que son de Kogakuin, diselles: "Ben, tes habilidades sólidas".

Espero que todos poidan estar activos en todo o mundo.

Podes falarnos do futuro da escena da danza?

"Creo que seguirá evolucionando. Gustaríame que todos se volvamos activos en todo o mundo, máis aló das barreiras entre Xapón e o estranxeiro. Non hai moito, parecía incrible que un xaponés puidese apoiar a un artista no exterior, pero agora converteuse na norma. Sinto que chegamos ata aquí. A partir de agora, gustaríame ver novos pasos e estilos orixinarios de Xapón".

Para rematar, fálanos do atractivo da danza.

"Nestes momentos estou a traballar nun proxecto de danza onde bailan persoas maiores. A xente de todas as idades pode gozar bailando. Tanto se ve como bailan a outros como se baila a ti mesmo, é edificante e divertido. Así que é bo para a túa saúde. A danza fai que calquera, pequeno ou maior, sexa alegre e positivo. Ese é o seu maior atractivo".

Perfil

SAMSam

ⒸCAZNIKI

Nado na prefectura de Saitama en 1962. Bailarina e creadora de danza xaponesa. Con 15 anos, descubriu por primeira vez a alegría da danza e marchou a Nova York para estudar danza soa. Bailarín da unidade vocal de danza "TRF", que debutou en 1993. Ademais da posta en escena e coreografía para concertos de TRF, tamén está activo como creador de danza, coreografiando e producindo concertos para moitos artistas, incluíndo SMAP, TVXQ, BoA e V6. En 2007, converteuse no produtor total do Departamento de Dance Performance do Nippon Engineering College Music College.

Cooperación da entrevista: Nippon Engineering College

É a través das nosas conexións cos nosos clientes que nace algo novo.
"A actriz musical Mori莉那MarinaSeñor. "

"Spirited Away" é unha adaptación teatral da clásica película de animación de Hayao Miyazaki. O programa foi un gran éxito non só en Xapón, senón tamén en Londres o ano pasado. Mori Rina é unha cenicienta que debutou como Chihiro no West End* de Londres, a meca do teatro. Son graduado no Xapón Art College en Sanno.

ⒸCAZNIKI

Un musical é unha forma de arte integral que incorpora cancións e danza para expresar cousas que non se poden expresar actuando só.

Fálanos do teu encontro cos musicais.

"Cando tiña uns tres anos, a nai dun amigo da miña idade era membro da Compañía de Teatro Shiki e moitas veces invitábame a velos. Son orixinario de Nagasaki, pero cando estaba na escola primaria ía ver musicais a Fukuoka, Osaka e Tokio. Os meus pais non eran moi fanáticos da música, así que sempre fun invitado a cantar e bailar a miña amiga. As clases de ballet disfrutei moito de que o mundo se desenvolva no escenario, que era diferente da vida cotiá, e o tempo que pasaba inmerso no canto e o baile, así que pensei que os musicais eran xeniais".

Que che fixo querer ser actriz musical?

"Cando estaba en cuarto de primaria mudeime a Shizuoka, onde viven os pais da miña nai. Nese momento entrei nun grupo musical infantil local. Era un grupo de teatro afeccionado que reunía a nenos de terceiro de primaria ata alumnos de secundaria. Era o meu primeiro intento de facer un musical. Practicabamos unha vez á semana e dedicabamos un ano a crear unha peza".
Era a primeira vez que intentaba crear unha obra xunto cos meus amigos, e descubrín o divertido que era. Aprendín que non son só os personaxes protagonistas os que participan na creación dunha obra; é o traballo de moitas persoas que traballan xuntos para crealo. Pensei que era un mundo incrible. Comecei a pensar que quería facer desta miña futura carreira cando estaba en quinto curso.
Creo que os musicais son unha forma de arte integral que incorpora a canción e a danza para expresar cousas que non se poden expresar actuando só. "

Cheguei a Toquio sen ningunha dúbida nin ansiedade, só cheo de emoción.

Despois de graduarse no bacharelato, mudáchesche só a Toquio para facerte profesional?

"Non, mudeime a Tokio coa miña nai, o meu pai e a miña familia. Mudeime a Tokio para entrar no instituto afiliado ao Japan Art College. Se quería facer unha carreira no musical, estaba pensando nunha escola de formación profesional ou unha facultade de música. Non obstante, tamén sentín que estudar nun instituto normal durante tres anos para prepararme para as probas de acceso á universidade, "non me pareceu mellor a opción de buscar afiliado a Internet". instituto, o Japan Art College Era un venres pola noite, e descubrín que había clases de proba o sábado e o domingo díxenlles aos meus pais: "Quizais debería ir", e eles responderon: "Está ben, imos buscar un hotel", así que fun a Toquio de inmediato e participei na clase de proba.

Atopeino o venres e vin a Tokio o sábado. Tes unha gran iniciativa.

"Somos unha familia activa (risas). Os meus pais non son o tipo de apoiar desesperadamente a miña carreira de entretemento, pero eles apoian todo o que digo que quero facer. Non comecei o ballet da solicitude dos meus pais, xa que o levaba facendo desde que era pequeno. Fun a ver a un amigo e parecía divertido, así que dixen," tamén quero facer ", e déronlle unha proba.
O meu desexo de converterme nunha actriz musical fixo que vin a Tokio sen dúbidas nin preocupacións, só emoción. "

Foi xenial ter a oportunidade de experimentar un lugar de traballo profesional mentres aínda era estudante.

Cóntanos os teus recordos da túa etapa na escola profesional.

"Temos un 'Proxecto musical' que facemos unha vez ao ano. Interpretamos obras de Broadway na escola. Aprendemos e actuamos baixo a dirección de directores, instrutores vocais e coreógrafos destacados. Comprender as intencións do director, dixerilas ti mesmo e presentar a túa propia interpretación é algo que só podes experimentar no proceso de creación dunha produción. Foi un gran reto para min asumir o escenario nunha produción. período de ensaio como os profesionais aprendín que así avanzan as cousas a un ritmo tan rápido no ámbito profesional".

Hai cousas que podes aprender só a través do proceso de creación dunha produción escénica.

"Mesmo nas clases regulares, temos a oportunidade de aprender de profesores profesionais, pero ao experimentar a creación dunha obra, puiden aprender desde unha perspectiva diferente que se fose un estudante ao que se lles ensinaron habilidades individuais. Aprendín que os profesionais calculan estas cousas e céntranse neses puntos. Fun capaz de pensar de forma máis lóxica e de mirar as obras de forma obxectiva desde varias perspectivas. Sentín que tiña unha gran oportunidade para facer un traballo aínda un estudante".

Foi unha experiencia rara tomar clases coa xente da zona en Broadway.

Oín que hai formación no exterior dispoñible para aqueles que o desexen.

"Eu puiden ir a Broadway ou ao West End unha vez ao ano, e ía todas as veces desde o meu segundo curso de secundaria. Daquela, aínda había poucos musicais que chegaban a Xapón, e as actuacións que implicaban persoal orixinal eran limitadas. Non tiven oportunidade de coñecer os últimos musicais de Londres ou Nova York, nin o nivel do persoal orixinal".

Os teatros de Tokio eran diferentes dos de fóra?

"Realmente foi diferente. O ambiente do público é completamente diferente. En Tokio, os musicais móstranse principalmente en grandes teatros. No estranxeiro, hai moitos locais máis pequenos que son máis fáciles de ver. Estes sempre están actuando e teñen longas saídas. Tamén hai varios teatros preto na mesma zona, polo que podes ir ver unha variedade de producións. Gustoume moito ese ambiente".

Onde foi a túa primeira viaxe de adestramento ao estranxeiro?

"Foi en Broadway. O espectáculo que vin era o meu favorito, 'Wicked'. Chorei no momento en que entrei no teatro (risas). Emocionei moito, pensando: 'Aquí é onde naceu Wicked! Aquí é onde comezou todo!' A actuación en si tamén foi moi boa, e incluso chorei con profesionais en Broadway.
Aínda que temos clases especiais de instrutores estranxeiros na escola, foi unha experiencia rara poder tomar clases coa xente local. "

Foi diferente das clases en Xapón?

"En Xapón, se non estás ben, non podes ir á fronte, ou se non encaixas na clase, quédase atrás, pero aquí non hai nada parecido. Non importa o teu nivel de habilidade, tipo de corpo, roupa ou raza, só tes que ir á fronte e bailar. A paixón é totalmente diferente á de Xapón. Foi unha experiencia fresca, e fixen moitos descubrimentos".

Cando me elixiron para interpretar o papel principal, estaba moi contento, pero ao mesmo tempo sentín un gran sentido da responsabilidade.

Se houbo unha actuación que supuxo un punto de inflexión na túa carreira profesional, por favor, fálanos.

"Tiña que ser o 'Spirited Away' do ano pasado. Nunca pensei que sería capaz de actuar nun escenario do West End. Ademais, puiden interpretar como o papel principal de Chihiro. Pensei que sería bastante difícil actuar no escenario como Chihiro en Xapón, pero nunca pensei que pasaría no West End".

Cantos concertos fixeches en Londres?

"Aparecín no escenario como Chihiro en 10 funcións. Os ensaios comezaron a principios de xaneiro do ano pasado, a actuación no Imperial Theatre* foi en marzo e fun a Londres a mediados de abril e estiven en espera como suplente* durante abril e maio".

Como te sentiches cando pasaches de ser un suplente a ter un papel protagonista?

"Literalmente saltei de alegría (risas). Estaba moi feliz, pero ao mesmo tempo sentín un gran sentido de responsabilidade. Kanna Hashimoto e Mone Kamishiraishi levan interpretando o espectáculo desde que se estreou en 2022. Será un terceiro revival despois da estrea e do renacemento, e traémolo a Londres. Estaba preocupado por unirme aos membros existentes a alegría que sentía era máis forte, así que díxenme: "Podo facelo, podo facelo", e decidín que só tiña que facelo".

Que sentiches ao interpretar o papel principal no escenario?

"O meu debut estaba programado orixinalmente para o 6 de xuño, pero estaba a substituír a Kanna Hashimoto polo que de súpeto foi reprogramado para o 12 de maio. O día do programa, xusto antes de comezar, houbo un problema no que a ponte do plató non se baixaba. Todos os membros do elenco reuníronse no escenario para confirmar a sensación de tensión de última hora entre o persoal. Entón, anunciouse que "Esta vez, substituímos a Hashimoto e gustaríanos pedirlle a Mori que interpretase a Chihiro", e todos estaban máis molestos ca min, pero iso non me puxo demasiado nervioso (risas).
A segunda e terceira vez que o vin, deume un pouco de medo. Pasei moito tempo practicando só e tiña moi pouco tempo para practicar con todos. Tiven tempo de recuperar o meu sentido e acabei asustando. "

En Londres, o teatro é máis accesible que o cine e é fácil ir velo.

Cal foi a reacción do público de Londres?

"En Xapón, ir ao teatro pode parecer un pouco formal. En Londres, o teatro é máis accesible que o cine, e sentín que era un lugar onde podías ir e ver unha obra de forma casual. Podes ver unha obra mentres tomas unha copa no auditorio, ou comes xeados ou palomitas. É moi relaxado (risas)."

Descubriches algo novo como actor?

"Cheguei a sentir firmemente que o escenario é algo vivo. Creo que unha parte importante de ser actor é entregarlle algo fresco e novo ao público cada vez que realizamos un espectáculo longo. Con cada actuación, o público responde de diferentes xeitos, e iso cambia o escenario. Decateime de que precisamente porque estamos conectados co público, non só no escenario, nace algo novo".
O director John Caird* pronunciou un discurso no escenario antes da noite de apertura, dicindo: "O público é o personaxe final". "Unha obra só se pode crear co público, non só cos personaxes". Agora entendo o significado desas palabras. En Londres, as reaccións son moi directas. Realmente sentín o poder ou a influencia dos clientes. "

Cales son os seus obxectivos de futuro?

"Gustaríame probarme en musicais, por suposto, pero tamén en obras directas. Quero probarme en diversas producións, sen limitarme a certos campos. Tamén me gustaría atoparme con papeis diversos. Creo que a medida que gañe máis experiencia na vida, poderei aproveitar unha variedade de habilidades diferentes. Quero seguir sendo actor o resto da miña vida".

*West End: o gran distrito de teatros de Londres. Xunto co Broadway de Nova York, está no máis alto nivel do teatro comercial.
*Teigeki: Teatro Imperial. O teatro fronte ao Palacio Imperial. Inaugurado o 1911 de marzo de 44 (Meiji 3). O teatro central de musicais en Xapón.
*Suplente: un actor reserva que está en espera durante a actuación para facerse cargo do actor que interpreta o papel principal no improbable caso de que non poida interpretar.
*John Caird: Nado en Canadá en 1948. Director e guionista de teatro británico. Director Asociado Honorario da Royal Shakespeare Company. Entre as súas obras representativas destacan "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) e "Jane Eyre" (1997-).

Perfil

森莉那Marina

ⒸCAZNIKI

Graduado no Xapón Art College. Comezou a súa carreira como actriz profesional cando aínda era estudante. Pouco despois de graduarse, foi seleccionada para interpretar á heroína, Yukimura Chizuru, no capítulo Hijikata Toshizo de "Hakuoki Shitan". Desde entón, apareceu en producións escénicas como "Death Note THE MUSICAL", o musical "Roman Holiday" e o musical "17 AGAIN", ademais de aparecer en televisión como o papel de Kaneguri Akie no drama de NHK Taiga "Idaten". En 2024, aparecerá como Chihiro na produción escénica de Spirited Away no London Coliseum.
Está previsto que apareza no mesmo papel na produción escénica de Spirited Away en Shanghai, China (Shanghai Culture Plaza) de xullo a agosto de 2025.

Entrevista cooperación: Japan Art College

Futuros eventos destacados +abella!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS marzo-abril 2025

Presentamos os eventos artísticos de primavera e os lugares de arte que aparecen neste número.Por que non saes un pouco en busca de arte, sen esquecer o barrio?

Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Galería Minami Seisakusho Exposición especial "Creación - Produción e creación"

Con motivo do décimo aniversario da apertura desta galería nunha fábrica reutilizada, a galería volverá ás súas orixes como fábrica e expoñerá ferramentas e maquinaria utilizadas na fábrica, xunto con obras dos artesáns actuais (todos denominados "producións") e obras de artistas que estiveron asociados coa galería durante a última década (todos denominados "producións"). Trátase dunha exposición na que os visitantes poden experimentar libremente a beleza que reside tanto no "facer" como no "crear".

Encaixe de banco (propiedade da Galería Minami Seisakusho)

100 aniversario do nacemento: Exposición Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori é un escultor de renome internacional que se trasladou a Milán despois da guerra e estivo activo alí durante case 40 anos. Esta exposición, que conmemora o 100 aniversario do seu nacemento, presentará obras desde os seus primeiros anos ata os seus últimos anos.

Medio "sen título": caoba (1969)

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward