Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.21 + bee!

Emitido o 2025 de abril de 1

vol.21 número de inverno

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea.
Xunto co reporteiro "Mitsubachi Corps" reunido por contratación aberta, recompilaremos información artística e entregámola a todos.
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Persoa artística: Actor Katagiri Haili + bee!

Lugar de arte: Auditorio Sanno + abella!

Rúa comercial✖Arte + abella! 

Atención futura EVENTO + abella!

Ver unha película significa estar dentro da película.
"Actor Katagiri Haiiri"

O actor Haili Katagiri é un auténtico fan do cine que aínda atopa tempo para ir ao cine e gozar das películas. Ás veces podes velos casualmente nas rúas comerciais arredor de Omori. O señor Katagiri é graduado na escola primaria de Sanno. Preguntámoslle sobre os seus recordos de Sanno e os seus pensamentos sobre as películas.

  Hairi Katagiri relaxándose no xardín de Sanno ©KAZNIKI

Pensei que a escola primaria de Sanno era unha escola próxima á arte e á cultura.

Oín que te graduaste na escola primaria de Sanno. Fálanos dos teus recordos de Sanno.

"Falando de Sanno, non podo esquecer a torre de Taro Okamoto na Mami Flower Design School. Estou moi triste de que desaparecera. Era como unha versión azul da Torre do Sol".

Desafortunadamente, foi demolido en 2002 debido ao envellecemento e aos problemas de resistencia aos terremotos.

``A vista do santuario de Tenso e da torre de Taro Okamoto está gravada na miña mente. Tiven a imaxe de Sanno como unha cidade de arte. O Museo Memorial Shiro Ozaki, o Museo Memorial Sanno Sodo de Soho Tokutomi e o Museo Memorial de Sanno Sodo do pintor. xente que vive alí, e ata tiven alí vivindo o neto dun poeta haiku. , Yukio Mishima, etc. Crecín escoitando falar da escola primaria de Sanno, unha escola na que os estudantes cruzaban fronteiras, e pensei que era unha escola próxima á arte e á cultura hangout para nenos traviesos (jejeje).

Antiga Mami Kaikan Foto de cooperación: Mami Flower Design School

Fixemos algunha escavación e mesmo enterramos algunhas cousas nós mesmos (jeje).

Hai algún lugar especialmente memorable?

"Os nenos daquela xogaban fóra, basicamente nos santuarios. Moitas veces xogaban no santuario Tenso e Kumano. Tamén había parques, pero os terreos baleiros eran os mellores lugares para xogar. Daquela, os terreos baleiros eran os mellores lugares para xogar. das mansións foi demolida, converteuse nun enorme solar baleiro.Pasámolo moi ben no lugar do hotel Omori, que agora é Sanno Park.

Sabes cando existiu o Hotel Omori?

“O primeiro que recordo que pensei que máis me gustaron foron as lanternas vermellas, ou mellor dito, as lanternas do Hotel Omori. Foi realmente marabilloso, e fíxome sentir como se estivese nun país estranxeiro afastado, ou como se me perdera. nunha peli estaba nun recuncho E había unha escola alemá* Todas as mañás, cando ía á escola primaria, vía moitos nenos alemáns, e pensaba que vivían nun lugar de luxo. . Había moitas casas”.

Oín que che gusta a arqueoloxía.

``Cando a mansión é demolida, convértese nunha ruína. Temos que investigar, así que comeza a escavación. Eu tamén fun á escavación. Calquera persoa pode participar no percorrido de xeito voluntario. A zona é o berce da arqueoloxía xaponesa . Supoño que foi por necesidade que me interesei pola arqueoloxía. Houbo un tempo no que os meus amigos da escola primaria ían escavar cunchas e dicíanme que as devolvía ata nós mesmos (jeje).

Omori Hotel Ofrecido por: Ota Local Museum

Despois da escola, fun velos co meu uniforme.

Fálanos do teu encontro co cine.

``Levo indo ao cine cos meus pais dende que estaba na escola primaria, pero non foi ata a secundaria cando me obsesionei con iso. Había tres salas de cine fronte ao Cafe Luan en Omori e un deles, o teatro Omori Aton Viu a primeira película de Star Wars*. Recordo que cando era neno me sorprendeu cando vin A Clockwork Orange. O teatro do lado tamén estaba a representar unha película do western que parecía unha película porno (jeje).

É unha gran variedade de xéneros, desde entretemento ata arte ata pornografía suave.

``Antigamente colgábanse carteis de películas nas rúas. Polo tanto, tamén se colgaban cousas malas. Os nenos ían andando pensando que non debían velos, pero dicindo: ``Non os vin. '' Tentei non miralo, pero non podo evitar velo (jeje). Había tres carteis colocados na parede preto do antigo Sumitomo Bank. Daquela, todo o mundo sabía que salas de cine estaban a mostrar esta semana. Hoxe en día, todo o mundo sabe que hai unha sala de cine en Omori Teño un. O meu soño é colocar carteis e letreiros de Kineka Omori na estación de Omori".

Oín que comezaches a ir ao cine só cando te convertes en estudante de secundaria.

``Non podo evitar velo. Despois da escola, ás veces cambio de roupa, pero fun vela co meu uniforme. Por suposto que fun ao cine local, pero fun a Kawasaki, Gotanda e noutros lugares daquela aínda había moitos teatros de obras mestras, pero era difícil porque non tiñamos moito diñeiro. Cando lle dicía aos mozos de hoxe, eles dicían: ``Que, podes ver as dúas películas?''. Pero.”

© KAZNIKI

Gustaríame coñecer ao mítico actor e escoitar a súa historia.

Cando entraches na universidade comezaches a traballar no teatro, pero por que optaste por ir ao teatro en lugar do cine?

"Quería unirme a un grupo de estudos de cine, pero dixéronme que fose ao teatro. Non quería ser actor, pero queríame saber se podería facer algo como rodar 8 mm", dixo unha cara grande, así que es apta para o teatro. Non tiña ningún interese no teatro, pero non me deixaron entrar no cineclube, así que fun ao club de teatro porque non tiñan mozas suficientes para o programa que intentaban facer "Calquera é benvido".

Comezou a actuar en películas despois de graduarse na universidade. Como foi para ti aparecer ti mesmo na película?

“Foi un pouco difícil. A miña primeira película foi ``I Don't Need a Comic Magazine!'' (1986)*, pero a que fixen correctamente foi ``Hachiko Monogatari'' (1987)*. Shochiku's Ofuna Studio todos os días, totalmente equipado con disfraces Houbo días nos que me dixeron: ``Non teño oportunidade de aparecer hoxe''. Como estaba facendo o papel da empregada de Hachiko, pensei: ``Non sei en que plano vou estar. .'' Din que é así Desde entón, cada vez que vexo unha película, atópome pensando en cousas como: ``Como a filmaron? Cantos días esperaron?'' Foi tan doloroso que decidín deixar de aparecer nas películas. Por iso non saín en moitas películas cando tiña entre 20 e 30 anos. Agora non me arrepinto, pero gustaríame coñecer a actores chamados lendarios, creo que deberías ter preguntado.

© KAZNIKI

Creo que quero apreciar esas dúas horas na escuridade do cine.

Fálanos do atractivo das películas e das salas de cine.

``O máis difícil é cando a xente me pregunta: ``Cal é a túa película favorita?'' Gústame o contido das películas, pero, basicamente, gústame estar no cine e divertirme debido aos efectos da pandemia de coronavirus. todo o mundo comezou a ver películas na casa e agora pode ver tantas películas como queira nos seus teléfonos intelixentes. Houbo unha tendencia na que a xente pensaba: ``Non, non, iso non é certo''. Sempre pensei que non haberá ”.

Significa que hai algo para gozar que só se pode atopar nas salas de cine.

``Si, adoita falarse das salas de cine en termos de pantallas grandes, bo son e altas especificacións, pero creo que iso é diferente? Entrar na escuridade e ver unha película con alguén que non coñeces é completamente diferente de vela na casa ou no teu teléfono intelixente, aínda que esteas vendo a mesma película, por suposto que podes falar dela do mesmo xeito , pódese falar do mesmo xeito, pero experiencia Creo que é completamente diferente. O máis importante é desconectar da túa vida diaria. É importante apagar o teu teléfono intelixente e centrarme na película. O importante é o que fai o teu corpo alí. Ver unha película non se trata de inserir información, é de poñerte na película Non. É diferente".

Cando fun traballar o día de Ano Novo, recibín 500 iens como agasallo do cine (jejeje).

Por último, dinos que obras mestras recomendarías ver durante o ano novo.

``Para iso, mira ``Tora-san''*. Para min, teño ganas de abrir o ano novo con ``Tora-san''. Cando era estudante, traballaba a tempo parcial nunha sala de cine e xa había unha longa fila para Tora-san pola mañá. Todos os peregrinos de Ano Novo viñeron a ver a película, levando hamaya e vestidos con quimonos de manga longa. Cando penso no ano novo, o único que se me ocorre é "Tora-san". Foi lanzado durante Obon e Ano Novo, polo que hai metade e metade historias para o día de Ano Novo e metade para Obon. Creo que sería unha boa idea escoller algo para o ano novo e velo. De feito, cando fun traballar o día de Ano Novo, recibín 500 iens como agasallo do cine (jejeje). Cando pasei o ano novo en Xapón porque non podía ir a todas partes debido á pandemia de coronavirus, vin "Tora-san" co meu fillo de 11 anos. Vemos a paisaxe e a vida que antes existiu. Os nenos nunca o viron, pero parece que senten que o saben dalgún xeito. Gustoume moito. Podemos rir todos xuntos, non? ”

Creo que sería xenial que os veciños puidesen crear un arquivo de vídeos antigos.

Para rematar, por favor, envíe unha mensaxe aos veciños.

`` Agora mesmo, estou buscando fotos de cines Sorprendentemente, non quedan fotos de Ayton. Había un cine chamado Omori Hollywood detrás da antiga tenda de uvas da rúa Ikegami, e hai fotos diso. Tamén oín que o espazo que se usaba como rotativo durante o Tori-no-Ichi no santuario de Otori era unha vez un cine circular. En canto a HS, todas as fotos que fixeches están a ser descartadas porque están a ser substituídas. Agradeceríache que puideses dedicar un momento e botar unha ollada a ver se hai fotos de paisaxes antigas. Creo que sería xenial se a biblioteca ou alguén puidese crear un arquivo de vídeos antigos feitos polos veciños.

Cooperación fotográfica: BOOKCAFE Book Garden

*Mogiri: un termo coloquial para un empregado nun teatro ou sala de cine, porque é a persoa que arrinca os talóns da entrada ou da recepción.
* Hotel Omori: inaugurado en 1921 (Taisho 10) ou 1922 (Taisho 11), pechado ao redor de 1965 (Showa 40). Un hotel de dous pisos de madeira estilo bungalow de estilo occidental.
*Escola alemá: unha escola alemá establecida en Yokohama en 1904 (Meiji 37). En 1925 (Taisho 14), trasladouse a Sanno, barrio de Ota. En 1933 (Showa 8), estableceuse un edificio escolar preto da actual rúa German. En 1991 (Heisei 3), trasladouse a Yokohama.
*Primeira película de Star Wars: ``Star Wars'' dirixida por George Lucas, estreada en 1.
*A Clockwork Orange: película de 1971 dirixida por Stanley Kubrick. Considerado "cultural, historicamente ou estéticamente significativo" pola Biblioteca do Congreso e conservado no National Film Registry.
* Madame Emmanuel: película francesa estreada en 1974. Converteuse nun gran éxito e converteuse nun tema candente como o porno suave dirixido a mulleres.
*Meigaza: unha sala de cine que proxecta películas que remataron o seu estreo roadshow, así como excelentes películas antigas.
*Non necesito revistas de banda deseñada! : película xaponesa estreada en 1986. Dirixida por Yojiro Takita, protagonizada por Yuya Uchida.
* Hachiko Monogatari: película xaponesa estreada en 1987 que representa a vida do leal can Hachiko.
*Tora-san: a serie de películas ``Otoko wa Tsurai yo'' protagonizada por Kiyoshi Atsumi e escrita e dirixida por Yoji Yamada (con algunhas excepcións). Chámase "serie Tora-san" polo alcume do personaxe principal. Un total de 1969 obras dende a primeira obra en 44 (Showa 1) ata 2019 (Reiwa 50).

Perfil

© KAZNIKI

Naceu en Tokio en 1963. Mentres asistía á universidade, comezou a actuar como traballador a tempo parcial no Teatro Ginza Bunka (actualmente Cine Switch Ginza). En 1986, fixo o seu debut cinematográfico en ``I Don't Need a Comic Magazine!'' (dirixido por Yojiro Takita). Os traballos recentes inclúen a película ``Maru'' (dirixida por Naoko Ogigami), Prime Video ``1122 Iifufu'', Disney+ ``Seasonless Town'' e a produción da curtametraxe prelanzada de Kineka Omori ``Mogiri-san'. ''serie. Os seus libros inclúen ``My Matka'', ``Guatemalan Brother'' e ``Thank You for Tonight tamén''.

Por ser un salón único, hai actuacións e eventos que só se poden celebrar aquí.
"Audio Sanno"

A 10 minutos a pé da saída norte de Sanno da estación JR Omori. O Auditorio Sanno, inaugurado en 1989, está situado nunha esquina dunha tranquila zona residencial. Un achegamento cheo de vexetación, un tellado en forma de cúpula, muros de formigón visto e amplas fiestras. Aínda que pareza a residencia dun rei das montañas, en realidade é unha sala de música/polivalente con atención á acústica. Falamos coa propietaria, Fikiko Muto, e coa súa filla, a actriz Reiko Muto*, que é a directora.

Un enfoque que parece un resort, é difícil crer que esteas en TokioⒸKAZNIKI

Unha entrada moderna máis aló do xardín verdeⒸKAZNIKI

O propietario Fukiko e o xerente ReikoⒸKAZNIKI

Meu pai, un entusiasta do violonchelo, construíuna como zona de práctica e lugar para gozar das actuacións de conxuntos.

Fálanos do comezo do salón.

Fukiko: "Inaugurouse o 4 de abril de 17. O meu pai, un músico afeccionado, construíuno como un lugar para practicar o violonchelo e gozar das actuacións en conxunto. É o pasatempo do meu pai (jejeje). Convidamos aos amigos e tocamos en conxuntos de corda. , un artista que coñezo方ombreiroUtilizárono moi elegantemente, facendo concertos. ”

Reiko: "Ao principio era realmente un estilo de salón".

Fukiko: "Fixemos concertos ás agachadas. Todos eramos amigos, polo que foi unha extensión da nosa práctica persoal".

Cando comeza o evento que estás organizando?

Reiko: "Levamos facendo isto desde que se abriu por primeira vez. É para os membros. Os intérpretes decidíanse dalgún xeito a través de presentacións entre músicos".

Fukiko: ``Sempre actuei en salas pechadas, polo que só hai pouco que puiden actuar para o público en xeral despois do falecemento do meu pai''.

Reiko: "Está a suceder desde 2005. Estamos abertos tanto a actuacións públicas como a actuacións patrocinadas, e creamos un sitio web para difundir información".

Fálanos do compromiso do salón.

Fukiko: ``Cando comezamos aquí, había moi poucos lugares para realizar concertos de conxuntos ou de cuartetos de corda. O primeiro concerto foi con Kenichiro Yasuda*. Era un proxecto para interpretar todos os cuartetos de corda de Haydn''.

Un espazo luminoso e espazos cun teito alto en forma de cúpulaⒸKAZNIKI

Para unha boa acústica nun salón pequeno, o teito debe ser alto.

O teito alto en forma de cúpula é distintivo.

Fikiko: ``Para mellorar a acústica nun salón pequeno, o teito debe ser alto O arquitecto Jiro Murofushi* deunos moitas ideas. Recentemente, houbo un aumento no número de locais de conxunto, pero aínda hai. lugares con teitos baixos Hai moitos deles.Cando se construíu este lugar, aínda que era un salón de música, os instrumentos non se manexaban moi ben.O meu piano era un Steinway Bechstein, e o piano funcionaba con aire acondicionado. e control da temperatura as 24 horas do día, polo que estaba en moi mal estado.

Fálanos dos xéneros de actuacións que está a manexar actualmente. Que criterios utilizas para seleccionalos?

Reiko: "O principal é a música clásica, pero tamén cantamos jazz, R&B Masaki Ueda e a cantante de chanson Kumiko. Tamén realizamos obras de teatro. Usamos unha parede como lateral para crear un vídeo dun foguete voando". Foi divertido filmar. Non hai restricións particulares.

Fukiko: "Ao principio, decidín pola música baseándome na miña propia opinión e prexuízos. Agora, se tes algunha dúbida, póñase en contacto comigo".

O deseño pódese modificar. Vestíbulo modernoⒸKAZNIKI

Gustaríame poder escoitar aquí música que nunca escoitei.

Fálanos das actuacións que estás organizando.

Fikiko: ``Dous ou tres ao ano. Basicamente, limítase a concertos de música clásica. Quero que interpreten algo que non fixeron en ningún outro lugar. Sería bo poder escoitar música que nunca escoitei aquí. '' Xa sexa un cuarteto de cordas ou un dúo, aínda hai moitas pezas que son descoñecidas para o mundo. O mesmo pasa cos compositores.

Fálanos dunha actuación que che deixou unha impresión especialmente forte.

Fukiko: Esa é Henriette Puig-Roger*. Era profesora da Universidade das Artes de Tokio e facía tempo que non actuaba diante da xente Por varias coincidencias, acabou actuando para min encheuse de xente mentres se xogaba o balón. Era unha persoa difícil, e todos os que me rodeaban estaban nerviosos (jeje). Moitos músicos daquela eran difíciles, pero cando comecei a tocar, o son soaba ben, así que me sentín cómodo tocando, creo que este espazo ten un gran impacto.

Reiko: Despois do gran terremoto do Xapón Oriental, o compositor e pianista Tenpei Nakamura* traballou para reparar os pianos danados na zona do desastre e regalalos. Para iso, realizou concertos benéficos unha vez ao ano durante cinco anos. Despois do terremoto, pensei , ``Non podo facer nada coa música nin coas artes'', pero foi unha gran experiencia''.

Queremos ser un lugar onde apoiar a comunicación dos mozos.

Poderías falarnos do atractivo de Sanno?

Fukiko: ``Antes había moitas árbores, pero isto pasou nun abrir e pechar de ollos Agora só quedan algúns cipreses xaponeses na miña casa, pero case non queda verdor. Dito isto, Sanno. é un lugar agradable, basicamente non é tan raro. Non importa aquí aínda vive xente antiga, onde todos se coñecen e as rúas son estreitas, así que creo que aínda é unha zona residencial.

Reiko: "Aínda que os meus amigos da escola primaria casaron, aínda volven visitar a miña cidade natal con bastante frecuencia porque aínda teñen casa. Atopámonos na estación".

Fálanos dos seus desenvolvementos e perspectivas futuras.

Fukiko: "Gustaríame profundar nas miñas relacións coa xente local".

Reiko: ``Este lugar converteuse nun escondite demasiado, e sorprendentemente hai xente que está preto del pero non ten idea diso''.

Fukiko: "De feito, cheguei a pensar que é algo bo, así que non o podo evitar. A culpa é miña por non espallar a información (jeje). A partir de agora, espero que se converta nun lugar. como unha base para a comunidade quero que os mozos o usen máis.

Reiko: "Quero que sexa un lugar onde poida apoiar a comunicación dos mozos".

Os artistas adoitan presentar ideas que non tiña pensado, e moitas veces son consciente delas.

Fikiko: "Non obstante, este lugar é realmente ineficiente. Está lonxe da estación, as estradas son estreitas e a localización é difícil de atopar. Hoxe en día, hai moitos lugares máis cómodos e fáciles de usar".

O Auditorio Sanno é un salón que aparece de súpeto nunha zona residencial, e co seu xardín exuberante, paréceme un lugar especial cunha sensación extraordinaria que che fai sentir como non estás na cidade.

Reiko: "A todos os que veñen aquí gústalles. Non obstante, é difícil conseguir que veñan. Podes usar o exterior ou a fiestra aquí. Lendo o drama das cartas de Mary Stewart*. Cando actuamos, enterramos o cadaleito no xardín. Conectamos un porco de verdade. Creamos un mundo teatral dende o punto no que entrabas no xardín pola porta. Tamén usamos fiestras para que vexas o movemento exterior. Os artistas propuxéronme algo inesperado isto.”

Fukiko: "Debido a que é un salón tan único, creo que hai actuacións e eventos que só se poden realizar aquí, gustaríame presentar as salas, incluíndo as súas debilidades, así como as que funcionan positivamente".

Por favor, envíe unha mensaxe aos veciños do barrio.

Reiko: "Quizais debería saír a pasear ou participar nun evento no barrio. Pasear pola cidade faime descubrir tendas e lugares novos, e espero que os maiores poidan andar saúde, e por favor, veña tamén ao Sanno Adium.

*Reiko Muto: Naceu en Tokio en 1967. Graduado no Departamento de Teatro da Universidade de Toho Gakuen. "Hold Me and Kiss Me" (1992, dirixida por Junya Sato), "Yajikita Douchu Telesuko" (2007, dirixida por Hideyuki Hirayama), "Oyafufilial Actor" (2015, dirixida por Masaki Adachi), "Becoming a Sakura" (2017) ) Director Takayuki Ohashi) etc.
*Kenichiro Yasuda: Nado en Tokio en 1944. violonchelista xaponés. Estudou violonchelo con Hideo Saito, Gaspard Casado e Pierre Fournier.
*Jiro Murobushi: Naceu en Tokio en 1940. Arquitecto xaponés. Profesor emérito do Departamento de Arquitectura da Facultade de Enxeñaría da Universidade de Kanagawa. Vicepresidente do Instituto Xapón de Arquitectos (asociación constituída).
*Henriette Puig-Roger: Nada en Córcega en 1910 e finada en 1992. Pianista, organista, compositora e educadora musical francesa. Profesor emérito do Conservatorio de París. Chegou a Xapón en 1979 e continuou ensinando e actuando en Xapón ata 1991. Profesor visitante honorario da Universidade Toho Gakuen.
*Tenpei Nakamura: Naceu en 1980 na prefectura de Mie. Compositor e pianista xaponés. Graduado na Universidade de Artes de Osaka, Facultade de Artes, Departamento de Interpretación. Álbums "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021), etc.
*Mary Stewart: 1542-1587. Raíña de Escocia (María I, reinou 1-1542). Despois de ser destronado, foi exiliado e executado en Inglaterra por orde da raíña Isabel I.

Auditorio Sanno

• Enderezo: 1-14-7 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 10 minutos a pé desde a saída norte de Sanno da estación de Omori na liña JR Keihin Tohoku
• Teléfono / 03-3774-1571

Páxina de inicio

Rúa comercial✖Arte + abella!

Queremos ser un lugar que che dea pistas sobre a túa vida.
Tenda orixinal "Mami Flower Design School" (Sanno)
O director da escola de deseño de flores Mami, Keisuke Kawasaki/Relacións públicas, Tomomi Enomoto.

Ao saír da saída noroeste de Sanno da estación de Omori na liña JR Keihin Tohoku e subir as escaleiras xunto ao santuario de Tenso, verás inmediatamente a Mami Flower Design School, a primeira escola de flores de Xapón fundada en 1962. é. Desde a súa fundación pola presidenta Mami Kawasaki*, a escola continuou a defender novas formas de deseño de flores, abrindo aproximadamente 350 clases en Xapón e no exterior, e conta con case 19 graduados. No primeiro andar de Mami Flower Design School hai unha orixinal tenda xestionada directamente pola escola. Falamos co director, Keisuke Kawasaki*, e co responsable de relacións públicas, Tomomi Enomoto.

Unha tenda divertida onde podes atopar algo para alegrar a túa vida

Non só poden usarse para decorar cuartos, senón que teñen unha gran variedade de formas.

Cal é a diferenza entre o deseño de flores e o ikebana?

Kawasaki: `` O ikebana é algo que naceu e se criou na cultura xaponesa. Os vasos, a auga e as flores están arraigados no espírito xaponés. E suponse que as flores se colocarán nun vaso e que se mostrarán no interior. '' Os deseños de flores non son só para decorar a habitación, senón tamén para ramos e decoración. Botóns que usan os homes nos botóns da solapa dos seus traxes, coroas decoradas no Nadal, guirnaldas feitas con cordóns de flores e follas colocadas en mesas ou colgadas nas paredes, e recentemente, ramos feitos con flores secas para colgar e decorar, etc. Hai unha gran variedade de formas. Os deseños de flores pódense mostrar nunha gama máis ampla de lugares, e ás veces pódense usar para engadir fragancias, por exemplo, un ramo de flores que agrada ao nariz. Por este motivo, ás veces engadimos herbas dispoñibles localmente como xeranios, menta e romeu ao ramo. Unha das mellores partes do deseño de flores é disfrutalo.

Mami-sensei segue ben.

Kawasaki: Mami Kawasaki agora ten 93 anos, xa non pode ir á escola todos os días, pero vén aquí unha vez ao mes para participar en actividades creativas aínda creo as miñas obras mentres dou instrucións aos meus asistentes.

Hanakubari 2 palmas

flor flor okraleuca

A medida que florecen as flores, as flores e o recipiente fanse un.

Oín que Mami-san ten o seu propio método único.

Kawasaki: "Ao organizar flores ou facer un arranxo, hai moitos casos nos que se crea unha obra de arte colocando no recipiente un kenzan, unha esponxa absorbente de auga, un fío, etc. e introducindo as flores para usala como base para o deseño Aprende de ikebana e fai hanadame* utilizando materiais naturais e coloca alí flores. Mami Flower Design School experimentou con esta técnica nos anos 1980 e 90. Por exemplo, tecían unhas follas planas e finas chamadas herba de oso e colocáronse alí unhas flores. Se o hanadome en si está feito de material natural, non é necesario ocultalo. O propio hanadome forma parte do deseño, polo que non hai límites sobre como se pode apoiar e inserir. As posibilidades son infinitas. A creatividade de como suxeitalos é divertido e estimula a curiosidade. Podes descubrir novos aspectos das plantas. Podes usar unha casca de ovo ou unha rama de árbore en lugar de arame é o personaxe secundario. Todo se fai un".

Descubre as túas sensibilidades ocultas e enriquece as túas sensibilidades.

Que é o deseño de flores?

Kawasaki: "É educación emocional a través das flores. O que é, Mami Kawasaki sempre di: ``Ao enriquecer a túa sensibilidade, a túa vida enriquecerase e serás feliz. Por exemplo, podes aprender cousas que nunca antes notaches. Cousas. parece bonito, e cousas ás que antes non prestaba atención.amorItoTen un sabor delicioso. Trátase de descubrir os propios talentos ocultos e enriquecer a sensibilidade a través da vida das flores e creando obxectos utilizando as flores como medio.'' ”

Non é só unha técnica.

Kawasaki: Recibo cartas como esta de ex-alumnos ``A través do deseño de flores, nunca souben que tiña unha sensibilidade tan oculta dentro de min. A miña forma de ver as cousas cambiou deseño, non tiña interese en follas caídas na estrada. Non paguei por elas, pero agora sinto que son fermosas e pregúntome se podería usalas para algo. A miña vida fíxose moito máis rica e a miña familia di que son flores fermosas está apuntando. Mami Kawasaki di: ``Se perfeccionas as túas sensibilidades, a túa vida nunca irá na dirección equivocada. Sempre haberá moitos camiños abertos para ti''. Unha vida de deseño de flores non é só facer deseño de flores. aínda que non teñas algo, podes atopar algo para substituílo. Cando desenvolves un sentido de como ser flexible e te das conta de que hai unha forma de facelo, terás claro o que che gusta. Como temos liberdade, tamén podemos recoñecer a liberdade dos demais.

Para que o deseño de flores sexa máis familiar para tantas persoas como sexa posible

D. Enomoto de relacións públicas

Cando abre a tenda?

Enomoto: “Abriuse unha tenda ao mesmo tempo que se abriu o salón actual en 1993. Foi a partir de entón cando o público en xeral podía entrar e navegar e mercar libremente”.

Díganos por que comezou a tenda.

Enomoto: "Isto é para facer que o deseño de flores sexa máis familiar para tantas persoas como sexa posible. Esperamos que a xente bote unha ollada aos produtos da tenda, faga un percorrido polo salón e incorpore o deseño de flores á súa vida diaria". Masu."

Que tipo de produtos vendes?

Enomoto: “Manexamos materiais como vasos, arame, esponxas absorbentes e cintas para postais e outros materiais.papel dun só golpeIppitssen, produtos orixinais como arquivos transparentes, coleccións de obras e libros da escola, así como complementos e estolas seleccionados polo persoal da tenda. ”

Indícanos os criterios para seleccionar produtos.

Enomoto: "Intento escoller cousas que sexan apropiadas para a estación, como cousas que me dean unha pista á hora de incorporar flores de tempada ou cousas que recorden ao ano novo se é xaneiro".

Todos somos expertos en flores, así que non dubides en contactar connosco se tes algunha dúbida.

Que tipo de persoal hai na tenda?

Enomoto: "Son un deseñador que traballa como instrutor da oficina central na escola, todos somos expertos en flores, así que non dubides en contactar connosco se tes algunha dúbida".

Fálanos do compromiso e concepto da tenda.

Enomoto: ``Quero ser unha tenda na que poidas atopar algo que che axude cando queres facer algo, reunindo o maior número posible de materiais que esperten a creatividade libre. Por exemplo, queremos ser o tipo de tenda onde podes atopalo cando veñas aquí Se estás mirando isto e queres probalo ti mesmo, ven á nosa tenda e di: "Está ben, comprámolo" e queremos ser un lugar onde poidas. estimula o teu desexo creativo”.

Parece que o público en xeral pode ver libremente a minigalería, pero con que frecuencia cambias as obras?

Enomoto: ``Cambio segundo a estación, pero como son flores frescas, cámbiano en canto as flores comezan a esvaecerse''.

Facedes obradoiros?

Enomoto: "Aínda que non somos unha tenda, tamén ofrecemos clases de proba e clases puntuais que calquera pode tomar na nosa escola".

mini galería

Sería xenial que puideses aparecer casualmente mentres dabas un paseo.

Ademais dos estudantes, que tipo de clientes tes?

Enomoto: "Creo que hai moitas amas de casa do barrio. Algunhas persoas veñen cos seus cans ou fillos mentres saen a pasear. Sería bo que puidesen entrar mentres están de paseo. Non dubides en vir visitarnos. Sempre temos flores expostas, así que non dubides en compralas. Non dubides en mirar ao teu redor aínda que non teñas nada que esperar. Ademais da minigalería, tamén hai un salón que cambia regularmente, así que bótalle unha ollada Fai un pequeno descanso no camiño".

Algunha vez tivo algunha interacción memorable coa xente local?

Enomoto: “Temos varios clientes que veñen aquí habitualmente. Din que cando veñen aquí sempre atopan algo novo e engaden algo máis divertido á súa vida ”.

Fálanos do atractivo de Sanno.

Enomoto: "Case que non hai tendas cando subes o outeiro desde o santuario de Tenso, así que toda a zona é realmente a vida privada das persoas que viven alí. Gústame moito que o ambiente sexa completamente diferente ao da zona comercial de Sakashita. Unha zona residencial Creo que o gran de Sanno é a cultura e o estilo de vida únicos da xente que pasa por aquí para saír a pasear, e creo que se fixo parte das súas vidas. ”

Fálanos dos desenvolvementos futuros.

Enomoto: ``O concepto de Mami Flower Design School é ``incorporar flores na vida diaria''. Decorar flores na túa vida diaria fará que a túa vida sexa aínda máis fermosa Cando vives nunha cidade, é difícil sentir as estacións , ou mellor dito, tendes a esquecelas. Estaría feliz se puideses sentir as estacións incorporando flores de tempada. Podes gozar dunha vida chea de flores cun aspecto máis nítido.

*Mami Kawasaki: Nacida en Hokkaido. Graduouse na Missouri Valley University nos Estados Unidos en 1954. Despois de regresar a Xapón, traballou como reporteiro dun xornal. En 1962, fundou Mami Flower Design School, a primeira escola de deseño de flores de Xapón. Desde entón, durante medio século, continuou activo tanto a nivel nacional como internacional como pioneiro no mundo do deseño floral xaponés. Entre os seus libros destacan ``More Beautiful Flowers'' de Kosaido Publishing, ``Infinite Flowers'' de Kodansha, ``What I See Beyond the Flowers'' de Chuokoron-Shinsha e ``The Flower of Life'' de Kodansha. Moitos outros.
*Keisuke Kawasaki: Nacido en Tokio. Graduouse no Graceland College dos Estados Unidos en 1989. Finalizou o programa de máster na Universidade de Artes e Ciencias de Kurashiki en 2008. Desde 2006, é o director da Mami Flower Design School. Defende os ``estudos das flores'', que son o estudo das culturas relacionadas coas flores en todo o mundo desde unha perspectiva única. Membro da Sociedade Xaponesa de Artes Étnicas. Autor de ``Reading the Tale of Genji through Flowers'' de Kodansha, ``Flowers Connect Time - Cultural Journal of Floral Art'' de Kodansha e ``Dance of Flowers and People - 50 Stories of Flower Culture that Will Make You Feliz cando le -'' Editorial Kodansha. Outros moitos libros supervisados.

Tenda orixinal da escola de deseño de flores Mami (Sanno)

• Enderezo: 2F Mami Kaikan, 11-6-1 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Acceso: a 5 minutos a pé da estación de Omori na liña JR Keihin Tohoku
• Horario comercial / 10:00-17:00
• Festivos habituais/sábados, domingos e festivos
• Teléfono / 03-3774-3986

Páxina de inicio

Instagram

Futuros eventos destacados +abella!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS marzo-abril 2025

Presentamos os eventos artísticos de inverno e os lugares de arte que aparecen neste número. Por que non ir un pouco máis alá na procura da arte, así como na súa zona?

Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Exposición de Shiori Azuma "Sobre a fiestra que hai só alí"

O señor Higashi utiliza imaxes de paisaxes mentais como motivo. Utilizo pigmentos minerais e follas, e recentemente estiven traballando nos meus traballos incorporando tamén técnicas de gravado. Por favor, bótalle un ollo ás obras lixeiras e fantásticas co tema das "fiestras".

á mansión RToo R Mansion"Ningyohime"

Arte escénico da luz e da escuridade.
Unha empresa de performance que tamén está activa no exterior.á mansión RToo R Mansion' tráeche o mundo do conto de fadas orixinal de Andersen, cheo de efectos visuais e cheo de marabilla e humor. Podes entrar a partir de 0 anos!

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward