Ao texto

Manexo de información persoal

Este sitio web (en diante "este sitio") utiliza tecnoloxías como cookies e etiquetas co propósito de mellorar o uso deste sitio por parte dos clientes, publicidade baseada no historial de acceso, comprensión do estado de uso deste sitio, etc. . Ao facer clic no botón "Aceptar" ou neste sitio, vostede acepta o uso de cookies para os fins anteriores e para compartir os seus datos cos nosos socios e contratistas.En canto ao manexo de información persoalPolítica de privacidade da Asociación de Promoción Cultural Ward OtaConsulte.

Estou de acordo

Relacións públicas / papel informativo

Papel de información sobre artes culturais Ward Ota "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Emitido o 2021 de abril de 10

vol.8 Número de outonoPDF

O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea.
Xunto co reporteiro "Mitsubachi Corps" reunido por contratación aberta, recompilaremos información artística e entregámola a todos.
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.

Artigo destacado: New Art Area Omorihigashi + bee!

Lugar de arte: Galería Eiko OHARA, artista, Eiko Ohara + abella!

Persoa de arte: Psiquiatra / Coleccionista de arte contemporáneo Ryutaro Takahashi + bee!

Atención futura EVENTO + abella!

Artigo destacado: New Art Area Omorihigashi + bee!

Omorihigashi é o lugar onde se produciu un movemento moi importante na historia da arte
"Sr. Moenatsu Suzuki, estudante de doutoramento na Universidade das Artes de Tokio (2020 Honeybee Corps)"


Entrada do Roentgen Art Institute * Estado nese momento.Actualmente non.
Tiro / Mikio Kurokawa

Que tipo de instalación era o "Roentgen Art Institute" en "Omorihigashi"?

O Roentgen Art Institute foi unha galería de arte de Omorihigashi entre 1991 e 1995 que abriu como unha rama do departamento de arte contemporánea de Ikeuchi Art, que manexa utensilios de arte antiga e té, cunha tenda en Kyobashi. É coñecido como un espazo que simboliza a escena artística dos anos noventa.Naquel momento era un dos máis grandes de Tokio (1990 tsubo en total) e varios artistas novos e comisarios fixeron as súas primeiras exposicións.Naquel tempo, había poucos museos e galerías de arte especializados en arte contemporánea en Xapón e os artistas perderan o seu lugar de presentación e actividades.Nestas circunstancias, o Roentgen Art Institute continuou apoiando as actividades de novos artistas de entre 190 e 20 anos.Foi no Roentgen Art Institute cando o crítico de arte Noi Sawaragi debutou como comisaria e Makoto Aida e Kazuhiko Hachiya debutaron como escritores.Moitos outros artistas presentados no espazo seguen activos, como Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara e Norimizu Ameya, e realizáronse preto de 30 exposicións en preto de cinco anos.Sempre se fala de proxectos innovadores e realízanse de xeito irregular eventos que invitan a DJs e exposicións individuais de novos artistas chamados "One Night Exhibition" e realízanse actividades enérxicas que continúan a festa ata a mañá.


Escenario de exposición: escenario de "Exposición de anomalías" celebrado do 1992 de setembro ao 9 de novembro de 4
Tiro / Mikio Kurokawa

O que trouxo o "Roentgen Art Institute"

Dado que os museos de arte e outras instalacións onde normalmente entramos en contacto coa arte están centrados na historia da arte, non temos máis remedio que centrarnos nas obras de artistas veteranos e artistas falecidos.Falando do lugar para anunciar a xente nova nese momento, era unha galería de aluguer centrada en Ginza onde o aluguer era de 25 iens á semana.Por suposto, era un limiar alto realizar unha exposición individual nunha galería de aluguer porque os mozos que estaban a facer todo o posible para cubrir os custos de produción non tiñan estes recursos económicos.Nese momento, o Instituto de Arte de Roentgen apareceu de súpeto en Omorihigashi.Dende que o director tiña 20 anos (o artista máis novo da época), novos artistas de entre 30 e XNUMX anos da mesma xeración viñeron buscar un lugar para a presentación.Hoxe en día, o Roentgen Art Institute é tratado como unha "lenda" e moitos escritores abandonaron este lugar.Tamén inflúe na xente nova que viu a exposición alí.

Nacín e crieime en Rokugo e estou investigando no Roentgen Art Institute dende o meu segundo ano na universidade.Actualmente estou matriculado nun curso de doutoramento na Universidade das Artes de Tokio, onde estou estudando a influencia do Roentgen Institute of Arts na arte contemporánea en Xapón.O crítico de arte Noi Sawaragi volve a vista atrás sobre Tokio na década dos noventa e deixou a frase "A era do Instituto de Arte de Roentgen".Tanto, o Roentgen Art Institute tivo unha grande influencia na arte.Non se sabe que Omorihigashi é o lugar onde tivo lugar un movemento moi importante na historia da arte.Non é esaxerado dicir que a historia da arte contemporánea comezou aquí.


Aparición do Roentgen Art Institute * Estado nese momento.Actualmente non.
Tiro / Mikio Kurokawa

★ Se tes materiais ou fotografías gravadas relacionadas coa investigación artística de raios X, agradeceríamos a túa colaboración na información.
 Fai clic aquí para obter información → Contacto: research9166rntg@gmail.com

Lugar de arte + abella!

Os ollos de todos os que ven a pintura son moi brillantes.
"Galería Eiko OHARA / Artista / OharaEikoEikoSeñor. "

A galería Eiko OHARA é un edificio de todo vidro no primeiro andar nunha tranquila zona residencial ao longo do parque Kyunomigawa Ryokuchi.Centrado na entrada, a galería está á dereita e o taller á esquerda. Esta é unha galería privada dirixida pola señora Eiko Ohara, unha artista que leva activa desde os anos sesenta.

Unha galería aberta, enteiramente con paredes de vidro e chea de luz natural, con vistas á rica vegetación do antigo parque Nomigawa Ryokuchi.


Unha galería de espazos luminosos cheos de luz
Ⓒ KAZNIKI

Cal foi o teu encontro coa arte?

"Nacín en Onomichi, Hiroshima. Onomichi é unha cidade onde a arte é natural. Un pintor de estilo occidental, Wasaku Kobayashi *, estivo alí para facer bosquexos en varios lugares de Onomichi. Crieime mirándoo desde neno. , e ao meu pai encantáballe a fotografía, e cando tiña seis anos, o avó me mercou unha cámara e, desde entón, estou facendo fotografía o resto da miña vida e os meus antepasados. É un escultor con raíces * Mitsuhiro *, e a casa dos pais da miña nai foi patrocinadora de Onomichi Shiko. A arte coñézame dende pequeno ".

Por que abriu a galería?

"É unha casualidade. Tiven moitas posibilidades. Pensei en reconstruír a miña casa e cando estaba mirando o xornal a oficina de finanzas de Kanto vendía a terra. Pensei que sería bo ter un parque detrás. Agradecín cando o solicitei. Era 1998. Parece que esta terra era orixinalmente unha zona de secado de algas dunha tenda de algas. Estaría ben ser como Omori. Conseguín un espazo grande , entón a galería quería probalo. Ese foi o detonante ".

É un espazo aberto e cómodo.

Cunha superficie de 57.2m3.7, unha altura de 23m e unha superficie de XNUMXmXNUMX, este espazo sinxelo e espazos non se pode experimentar noutras galerías de arte de Tokio.É unha galería aberta totalmente cuberta de vidro e rebosa de luz natural, con amplas fiestras no outro lado e unha vista da rica vegetación do parque Kyunomigawa Ryokuchi. "

Á vontade.Mentres brota.É a vida mesma.

Cando se abrirá a galería?

"É 1998. O profesor Natsuyuki Nakanishi * veu ver esta casa durante a construción e suxeriu que fixeramos unha exposición de dúas persoas. A exposición de dúas persoas co profesor Nakanishi é esta galería. Esta é Kokeraotoshi. Tiña un contrato exclusivo cunha galería do profesor Nakanishi e non puiden abrir unha exposición noutra galería, así que fíxeno co nome de "ON Exhibition".Despois diso, no 2000, fixen a miña exposición individual "Kizuna".Aproveitando o alto teito e o gran espazo da galería, o fío da 8a liña envolta coa sección de publicidade do xornal Nikkei estendeuse por toda a galería.A sección de accións do xornal Nikkei tamén se engadiu ao chan e ás paredes.As columnas existentes do xornal Nikkei son números e as cores son fermosas (risas).Traendo alí as portas e fiestras dunha vella escola, as actividades da humanidade que continúan no pasado, presente e futuro, a alegría, a tristeza, a ira e as preocupacións dos 60 millóns de persoas da terra que viven no mesmo momento, por suposto. Fíxeno pensando niso.Nese momento, fíxose popular e durante a sesión acudiron unhas 600 persoas.Por desgraza, este traballo foi un traballo de instalación, polo que tiven que limpalo despois do final. "

Cal é o concepto da obra do señor Ohara?

"Como queiras. Mentres brota. A vida mesma".

写真
Outro espazo na galería
Ⓒ KAZNIKI

Préstamoo a aqueles que teñen unha relación e aos escritores que me gustan.

¿Existen artistas que non sexan o señor Ohara nesta exposición?

"Un escultor nado en Omori e residente en OmoriHiroshi HirabayashiAbramosSeñor señorita.Iwate escultorSuganuma MidoriSuganuma RokuÉ unhas 12 veces?Préstamoo a aqueles que teñen unha relación e aos escritores que me gustan.Hai algunhas persoas ás que se lles preguntou pero non contestou. "

Fálanos dos teus plans futuros para a galería.

"A partir do luns 11 de novembro temos previsto expoñer obras de persoas relacionadas coa obra de Eiko Ohara. Póñase en contacto coa galería para obter detalles como a data, a hora e o contido".

É como unha versión artística dunha caixa de verduras na cidade (ri).

Que fas cos veciños?

"Dende maio do ano pasado estou mostrando estampados de cobre nunha bolsa no cristal da xanela fóra do taller. Por 5 iens cada un, pela o teu favorito e lévao a casa. Véndoo. Merquei máis de 1 pezas ata o de agora (a partir do 1000 de xuño), principalmente dos meus veciños. Eu compre as imaxes eu mesmo. Na exposición de arte estou vagamente debuxando imaxes. É fácil de ver. Neste momento, teño 6 impresións en total. Cando compro escollo un que me guste. Cando elixes, todos o escollen en serio. "


O primeiro andar cunha fachada de cristal.Na fiestra pégase unha estampa nunha bolsa
Ⓒ KAZNIKI

Iso é o bo de mercar unha foto.Manter un diálogo individual co traballo.

"É certo. Ademais, moita xente di que aínda era mellor mercalo e metelo no marco".

Se tes arte real no teu cuarto = todos os días, a túa vida cambiará.

"Un día houbo un traballo de mantis. Así que un ancián dixo:" Eu son da prefectura de Miyazaki e no campo de Miyazaki dise que aparece unha mantis na bandexa en agosto co espírito dos seus antepasados de volta. Por iso coidamos moito a mantis. Entón, por favor, dame esta mantis. " "

Significa que as memorias persoais e a arte están conectadas.

"Cando traballo nun taller, ás veces vexo a cara da xente que escolle a obra pola xanela. Os ollos das persoas que están a ver o cadro son moi brillantes".

É un intercambio marabilloso coa xente do lugar.

"É como unha versión de arte dunha caixa de verduras na cidade (ri)".

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): nacido en Aio-cho, Yoshiki-gun, na prefectura de Yamaguchi (actualmente cidade de Yamaguchi). En 1918 (Taisho 7), pasou da pintura xaponesa á pintura occidental e, en 1922 (Taisho 11), mudouse a Tokio e recibiu a guía de Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa e Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Trasladouse á cidade de Onomichi, na prefectura de Hiroshima.Despois diso, continuou as súas actividades creativas en Onomichi durante 40 anos ata a súa morte.Orde do Sol nacente, XNUMXa clase, raios de ouro.

* Netsuke: fixador usado no período Edo para colgar os porta cigarros, o inro, o bolso, etc. do obi cunha corda e levalos arredor.A maioría dos materiais son madeiras duras como o ébano e o marfil.Finamente tallada e popular como obra de arte.

* Mitsuhiro (1810-1875): Fíxose famoso en Osaka como gravador de Netsuke e máis tarde foi chamado por Onomichi e desempeñou un papel activo en Onomichi.A tumba coas palabras Kirisodo e Mitsuhiro está situada no templo Tenneiji en Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): nacido en Tokio.Artista contemporáneo xaponés. En 1963 expuxo "As pinzas para vestir insisten no comportamento axitante" na XV Exposición Independente de Yomiuri e converteuse nunha obra representativa da época.No mesmo ano formou o grupo de arte de vangarda "Hi-Red Center" con Jiro Takamatsu e Genpei Akasegawa.

Perfil


O señor Ohara sentado diante da obra
Ⓒ KAZNIKI

Artista. Nado en Onomichi, prefectura de Hiroshima en 1939.Graduado na Universidade de Arte e Deseño Joshibi.Membro de Sogenkai.Vive en Ota Ward.Produción de pinturas, gravados, esculturas e instalacións. Dirixe a galería Eiko OHARA en Omori dende 1998.

  • Localización: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Acceso / 7 minutos a pé desde a saída oeste da "estación Showajima" do monorraíl de Tokio. Desde a saída leste da "estación Omori" de JR, baixe ao autobús Keihin Kyuko con destino a "Morigasaki" e baixe no punto final.
  • Horario comercial / 13: 00-17: 00 * Requírese reserva previa.Non hai vacacións.
  • Teléfono / 03-5736-0731

Arte persoa + abella!

É certo que o centro da arte é Europa e América, pero quero darlle a volta
"Psiquiatra / Coleccionista de arte contemporánea Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, que dirixe unha clínica psiquiátrica en Kamata, Ota-ku, é un dos principais coleccionistas de arte contemporáneo de Xapón.Dise que os museos de todo o mundo, incluído Xapón, non poden realizar exposicións de arte contemporánea xaponesa desde os anos 1990 sen alugar a colección Ryutaro Takahashi. En 2020, recibiu o eloxio do comisario da Axencia para asuntos culturais polo segundo ano de Reiwa pola súa contribución á promoción e popularización da arte contemporánea.


Existen varias obras de arte contemporánea na sala de espera da clínica

Este outono celebrarase unha exposición de arte onde se pode ver a colección do señor Takahashi e as obras mestras dos mestres modernos da pintura xaponesa ao mesmo tempo.Esta é unha exposición de colaboración do Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

A arte contemporánea está en chamas

Que te inspirou a coleccionar arte contemporánea?

"En 1998, Yayoi Kusama * viu unha nova exposición de óleo (pintura ao óleo) por primeira vez en 30 anos, e tamén un tema representativo, a rede (malla). Happening * en Nova York nos anos sesenta. Kusama-san era unha deusa para min naquel momento.
Por suposto, estiven seguindo as tendencias desde entón, pero cando vin traballar o petróleo por primeira vez en 30 anos, o meu antigo entusiasmo reavivou á vez.En fin, o traballo foi marabilloso.Merqueino de inmediato.Traballo en rede vermella "Non. 27 ”.Foi a primeira experiencia emocionante cunha colección de arte. "

Por que comezou a recoller algo máis que o primeiro punto?

"Hai outra persoa, Makoto Aida *. En 1 conseguín o cel" Membro Fuji xigante VS King Ghidorah ". Despois diso, o traballo de 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Mapa de ataque aéreo de adestramento de cordas ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Mercar.Coas dúas rodas de Aida e Kusama, parece que a colección está cada vez máis impulsada. "

Cal é o encanto de Aida?

"É completamente diferente do chamado arte ideolóxico da arte contemporánea como arte. Está tecnicamente a un nivel moi alto. Ademais, o mundo representado non só é contido narrativo común, senón tamén rico en críticas. E porque a subcultura como obra de teatro está unido a el, é divertido ter varias capas. "

Que é a arte contemporánea xaponesa para Mr. Takahashi?

"A pintura tradicional xaponesa ten dous mundos, a pintura xaponesa e a pintura occidental. Cada un deles forma un grupo e, en certo sentido, é un mundo tranquilo e de bo comportamento.
Por outra banda, a arte contemporánea está en chamas.Non se decidiu o título e o método de expresión.Un mundo expresado libremente por persoas que están fóra da orde do mundo da arte.Se buscas unha obra chea de enerxía e que teña un forte estímulo, gustaríame que vise a arte contemporánea xaponesa. "

Indícanme os criterios de selección das obras da colección.

"Gústanme as obras nerviosas, fortes e enérxicas. Xeralmente, os escritores céntranse nas obras máis grandes e exprésanas. Se escolle a mellor obra na exposición individual, compraraa. O tamaño da obra inevitablemente será maior e máis grande. Se fose unha obra que pretendía decorar na habitación, creo que non duraría tanto porque había un límite no espazo. Converteuse nunha colección ".

写真
O señor Takahashi de pé diante do seu estante de colección favorito
Ⓒ KAZNIKI

Non deixes que a arte contemporánea xaponesa se escape no exterior

Cal é o motivo da colección centrada nos artistas xaponeses?

"É certo que o centro da arte é Europa e América, pero quero darlle a volta. Hai outro centro en Xapón como unha elipse. Ao recoller obras de arte xaponesas, sinto que votarei por xaponeses nalgures. . "

Que tipo de persoa é un coleccionista de arte?

"A década dos noventa, cando comecei a coleccionar, foi un momento no que estalou a burbulla e o orzamento para a compra de museos en todo Xapón estaba case esgotado. Esa situación continuou durante uns 1990 anos. De 10 a 1995, finalmente houbo novas xeracións de grandes artistas como Makoto Aida e Akira Yamaguchi, pero ninguén os recollía educadamente. Se non os mercara, os mercaría museos e coleccionistas estranxeiros.
A estética dos coleccionistas non é pública, pero creo que poden desempeñar un papel na visibilización dos arquivos (rexistros históricos) dos tempos recolléndoos cando o museo está ausente.A colección Ryutaro Takahashi ten máis obras que museos en coleccións desde os anos noventa.Creo que puiden desempeñar un papel para evitar que a arte contemporánea xaponesa se filtrase no exterior. "

Hai conciencia de contribuír á sociedade facéndoa aberta ao público?

"Non, normalmente teño grandes obras durmindo no almacén en lugar de contribuír á sociedade. Hai moitas pinturas que atoparei por primeira vez en anos téndoas expostas nunha exposición de arte. Sobre todo contribuíndo á sociedade. É como contribuíndo a min mesmo e estou agradecido (ri).
Cando Aki Kondo *, que tamén colecciono, era un estudante universitario que estaba preocupado pola creación, viu a exposición da colección Ryutaro Takahashi e dixo: "Podes debuxar como queiras". "Agora estou grazas á colección Ryutaro Takahashi", di.Non estou tan feliz. "

写真
Sala de reunións chea de luz natural
Ⓒ KAZNIKI

Batalla entre innovadores

Este outono celebrarase unha exposición de colección no Ryuko Memorial Hall, ¿é a primeira vez en Ota Ward?

"Creo que é a primeira vez en Ota Ward. Esta exposición" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "é da colección Ryutaro Takahashi. semente ( Semente ) É un proxecto que xurdiu dun esforzo por deixar a Ota Ward dalgún xeito.
Cando Ryuko Kawabata e os artistas contemporáneos fascinados por Ryuko están en fila, a historia de que seguramente é interesante saíu espontaneamente.O resultado de acumulalo é a próxima exposición. "

Indícanos o concepto e as características da exposición de arte.

"Hai moitas obras en Ryuko, pero esta vez exporemos obras seleccionadas. E selecciónanse as poderosas obras de artistas contemporáneos que coinciden con elas. Decídese no sentido de colaboración, polo que está lonxe de ser agradable dúas veces. Eu pensa que a estrutura é tal que a podes gozar moitas veces.
Ryuko Kawabata foi un escritor de gran envergadura no mundo da arte xaponesa e non era unha persoa que puidese encaixar no chamado mundo da arte.É un enfrontamento entre Ryuko Kawabata, que está fóra do mundo da arte, e un innovador, que é un artista contemporáneo que está fóra do orde do mundo da arte (ri). "

Para rematar, tes algunha mensaxe para os veciños?

"Tomando esta exposición de arte como unha oportunidade, gustaríame que Ota Ward atraese a todo Xapón e Tokio como barrio cun novo espazo de arte que se expandiu á arte contemporánea con Ryuko como avance. Moitos artistas contemporáneos viven Hai moitas tropas seguindo a Ryuko. Ademais, varios movementos privados relacionados coa arte aparecerán preto do aeroporto de Haneda e creo que se converterá nunha á que se estenderá polo mundo.
Se se poden compartir como un gran movemento, creo que Ota Ward será unha pantasma e unha pantasma.Gustaríame que fagas un pleno uso da colección Ryutaro Takahashi e fagas de Ota Ward o centro da arte de Tokio. "

 

* Yayoi Kusama: artista contemporáneo xaponés. Nado en 1929.Experimentou alucinacións desde pequenas e comezou a crear pinturas con patróns de malla e lunares como motivo. Trasladouse aos Estados Unidos en 1957 (Showa 32).Ademais de producir pinturas e obras en tres dimensións, tamén realiza representacións radicais chamadas acontecementos. Na década de 1960, foi chamado a "raíña das vangardas".

* Happening: refírese a obras de arte puntuais e exposicións realizadas en galerías e zonas urbanas, que se desenvolveron principalmente nos anos 1950 e principios dos 1970.Moitas veces realizaba actividades guerrilleiras sen permiso previo.

* Makoto Aida: artista contemporáneo xaponés. Nado en 1965.Ademais de pintar, ten unha ampla gama de campos de expresión, incluíndo fotografía, XNUMXD, performances, instalacións, novelas, manga e planificación da cidade.Obra mestra: " Mapa de ataque aéreo de adestramento de cordas ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) "(1996)," Juicer Mixer "(2001)," Grey Mountain "(2009-2011)," Telephone Pole, Crow, Other "(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: artista contemporáneo xaponés. Nado en 1987.Gravando as súas propias experiencias e emocións, vai e vén entre o mundo da memoria e o presente e a imaxinación, creando cadros cheos de enerxía.Tamén é coñecido polas súas presentacións de traballos non convencionais, como a realización de películas, a pintura en directo con músicos e a pintura mural nas habitacións do hotel. O primeiro traballo director "HIKARI" en 2015.

Perfil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psiquiatra, presidente da corporación médica Kokoro no Kai. Nado en 1946.Despois de graduarse na Facultade de Medicina da Universidade de Toho, ingresou no Departamento de Psiquiatría e Neuroloxía da Universidade de Keio.Despois de enviar ao Perú como experto médico da Axencia de Cooperación Internacional e traballar no hospital Metropolitano Ebara, a Clínica Takahashi abriuse en Kamata, Tokio en 1990. A cargo dun psiquiatra para asesoramento telefónico sobre a vida en Nippon Broadcasting System durante máis de 15 anos.Recibiu o eloxio do comisario da Axencia para asuntos culturais polo segundo ano de Reiwa.

<< Páxina oficial >> Colección Ryutaro Takahashioutra xanela

EVENTO de atención futura + abella!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS marzo-abril 2021

Atención A información do EVENTO pode cancelarse ou aprazarse no futuro para evitar a propagación de novas infeccións por coronavirus.
Consulte cada contacto para obter a información máis recente.

Exposición de colaboración
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Data e hora 9 de xullo (sábado) -4 de agosto (dom)
9: 00-16: 30 (ata as 16:00 entrada)
Festivo habitual: luns (ou ao día seguinte se é festivo nacional)
場所 Sala Memorial Ouko Ward Ryuko
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Taxa Adultos 500 iens, nenos 250 iens
* Gratuíto para 65 anos ou máis (requírese certificación) e menores de 6 anos
Organizador / Consulta Sala Memorial Ouko Ward Ryuko

Fai clic aquí para máis detalles

ESTUDIO ABERTO 2021

Imaxe de traballo
Sala de Exposicións OPEN STUDIO 2019

Data e hora 10 de outubro (sábado) -9 (domingo)
12: 00-17: 00 (ata as 16:00 do último día)
Sen vacacións regulares
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F Salón Multiusos
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
Taxa Gratuíto * Requírese reserva por data e hora
Organizador / Consulta ART FACTORY Jonanjima (Operado por Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Fai clic aquí para máis detalles

OTA Art Project
Festival de teatro de fantasía Magome Writers 'Village 2021-Actuación de teatro e discusión

Imaxe de traballo

Data e hora 12 de maio (domingo)
Start 13:00 inicio (12:30 aberto), ② 16:00 (15:30 aberto)
場所 Salón Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Taxa Todos os asentos reservados 2,000 iens cada vez
Organizador / Consulta (Fundación de interese público incorporada) Asociación de Promoción Cultural Ward Ota

Fai clic aquí para máis detalles

お 問 合 せ

Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward