Relacións públicas / papel informativo
Este sitio web (en diante "este sitio") utiliza tecnoloxías como cookies e etiquetas co propósito de mellorar o uso deste sitio por parte dos clientes, publicidade baseada no historial de acceso, comprensión do estado de uso deste sitio, etc. . Ao facer clic no botón "Aceptar" ou neste sitio, vostede acepta o uso de cookies para os fins anteriores e para compartir os seus datos cos nosos socios e contratistas.En canto ao manexo de información persoalPolítica de privacidade da Asociación de Promoción Cultural Ward OtaConsulte.
Relacións públicas / papel informativo
Emitido o 2021 de abril de 10
O Papel de información sobre artes culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é un artigo de información trimestral que contén información sobre cultura e artes locais, recentemente publicado pola Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa unha colmea.
Xunto co reporteiro "Mitsubachi Corps" reunido por contratación aberta, recompilaremos información artística e entregámola a todos.
En "+ abella!", Publicaremos información que non se puido introducir en papel.
Artigo destacado: New Art Area Omorihigashi + bee!
Lugar de arte: Galería Eiko OHARA, artista, Eiko Ohara + abella!
Persoa de arte: Psiquiatra / Coleccionista de arte contemporáneo Ryutaro Takahashi + bee!
Atención futura EVENTO + abella!
Entrada do Roentgen Art Institute * Estado nese momento.Actualmente non.
Tiro / Mikio Kurokawa
O Roentgen Art Institute foi unha galería de arte de Omorihigashi entre 1991 e 1995 que abriu como unha rama do departamento de arte contemporánea de Ikeuchi Art, que manexa utensilios de arte antiga e té, cunha tenda en Kyobashi. É coñecido como un espazo que simboliza a escena artística dos anos noventa.Naquel momento era un dos máis grandes de Tokio (1990 tsubo en total) e varios artistas novos e comisarios fixeron as súas primeiras exposicións.Naquel tempo, había poucos museos e galerías de arte especializados en arte contemporánea en Xapón e os artistas perderan o seu lugar de presentación e actividades.Nestas circunstancias, o Roentgen Art Institute continuou apoiando as actividades de novos artistas de entre 190 e 20 anos.Foi no Roentgen Art Institute cando o crítico de arte Noi Sawaragi debutou como comisaria e Makoto Aida e Kazuhiko Hachiya debutaron como escritores.Moitos outros artistas presentados no espazo seguen activos, como Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara e Norimizu Ameya, e realizáronse preto de 30 exposicións en preto de cinco anos.Sempre se fala de proxectos innovadores e realízanse de xeito irregular eventos que invitan a DJs e exposicións individuais de novos artistas chamados "One Night Exhibition" e realízanse actividades enérxicas que continúan a festa ata a mañá.
Escenario de exposición: escenario de "Exposición de anomalías" celebrado do 1992 de setembro ao 9 de novembro de 4
Tiro / Mikio Kurokawa
Dado que os museos de arte e outras instalacións onde normalmente entramos en contacto coa arte están centrados na historia da arte, non temos máis remedio que centrarnos nas obras de artistas veteranos e artistas falecidos.Falando do lugar para anunciar a xente nova nese momento, era unha galería de aluguer centrada en Ginza onde o aluguer era de 25 iens á semana.Por suposto, era un limiar alto realizar unha exposición individual nunha galería de aluguer porque os mozos que estaban a facer todo o posible para cubrir os custos de produción non tiñan estes recursos económicos.Nese momento, o Instituto de Arte de Roentgen apareceu de súpeto en Omorihigashi.Dende que o director tiña 20 anos (o artista máis novo da época), novos artistas de entre 30 e XNUMX anos da mesma xeración viñeron buscar un lugar para a presentación.Hoxe en día, o Roentgen Art Institute é tratado como unha "lenda" e moitos escritores abandonaron este lugar.Tamén inflúe na xente nova que viu a exposición alí.
Nacín e crieime en Rokugo e estou investigando no Roentgen Art Institute dende o meu segundo ano na universidade.Actualmente estou matriculado nun curso de doutoramento na Universidade das Artes de Tokio, onde estou estudando a influencia do Roentgen Institute of Arts na arte contemporánea en Xapón.O crítico de arte Noi Sawaragi volve a vista atrás sobre Tokio na década dos noventa e deixou a frase "A era do Instituto de Arte de Roentgen".Tanto, o Roentgen Art Institute tivo unha grande influencia na arte.Non se sabe que Omorihigashi é o lugar onde tivo lugar un movemento moi importante na historia da arte.Non é esaxerado dicir que a historia da arte contemporánea comezou aquí.
Aparición do Roentgen Art Institute * Estado nese momento.Actualmente non.
Tiro / Mikio Kurokawa
★ Se tes materiais ou fotografías gravadas relacionadas coa investigación artística de raios X, agradeceríamos a túa colaboración na información.
Fai clic aquí para obter información → Contacto: research9166rntg@gmail.com
A galería Eiko OHARA é un edificio de todo vidro no primeiro andar nunha tranquila zona residencial ao longo do parque Kyunomigawa Ryokuchi.Centrado na entrada, a galería está á dereita e o taller á esquerda. Esta é unha galería privada dirixida pola señora Eiko Ohara, unha artista que leva activa desde os anos sesenta.
Unha galería de espazos luminosos cheos de luz
Ⓒ KAZNIKI
Cal foi o teu encontro coa arte?
"Nacín en Onomichi, Hiroshima. Onomichi é unha cidade onde a arte é natural. Un pintor de estilo occidental, Wasaku Kobayashi *, estivo alí para facer bosquexos en varios lugares de Onomichi. Crieime mirándoo desde neno. , e ao meu pai encantáballe a fotografía, e cando tiña seis anos, o avó me mercou unha cámara e, desde entón, estou facendo fotografía o resto da miña vida e os meus antepasados. É un escultor con raíces * Mitsuhiro *, e a casa dos pais da miña nai foi patrocinadora de Onomichi Shiko. A arte coñézame dende pequeno ".
Por que abriu a galería?
"É unha casualidade. Tiven moitas posibilidades. Pensei en reconstruír a miña casa e cando estaba mirando o xornal a oficina de finanzas de Kanto vendía a terra. Pensei que sería bo ter un parque detrás. Agradecín cando o solicitei. Era 1998. Parece que esta terra era orixinalmente unha zona de secado de algas dunha tenda de algas. Estaría ben ser como Omori. Conseguín un espazo grande , entón a galería quería probalo. Ese foi o detonante ".
É un espazo aberto e cómodo.
「Cunha superficie de 57.2m3.7, unha altura de 23m e unha superficie de XNUMXmXNUMX, este espazo sinxelo e espazos non se pode experimentar noutras galerías de arte de Tokio.É unha galería aberta totalmente cuberta de vidro e rebosa de luz natural, con amplas fiestras no outro lado e unha vista da rica vegetación do parque Kyunomigawa Ryokuchi. "
Cando se abrirá a galería?
"É 1998. O profesor Natsuyuki Nakanishi * veu ver esta casa durante a construción e suxeriu que fixeramos unha exposición de dúas persoas. A exposición de dúas persoas co profesor Nakanishi é esta galería. Esta é Kokeraotoshi. Tiña un contrato exclusivo cunha galería do profesor Nakanishi e non puiden abrir unha exposición noutra galería, así que fíxeno co nome de "ON Exhibition".Despois diso, no 2000, fixen a miña exposición individual "Kizuna".Aproveitando o alto teito e o gran espazo da galería, o fío da 8a liña envolta coa sección de publicidade do xornal Nikkei estendeuse por toda a galería.A sección de accións do xornal Nikkei tamén se engadiu ao chan e ás paredes.As columnas existentes do xornal Nikkei son números e as cores son fermosas (risas).Traendo alí as portas e fiestras dunha vella escola, as actividades da humanidade que continúan no pasado, presente e futuro, a alegría, a tristeza, a ira e as preocupacións dos 60 millóns de persoas da terra que viven no mesmo momento, por suposto. Fíxeno pensando niso.Nese momento, fíxose popular e durante a sesión acudiron unhas 600 persoas.Por desgraza, este traballo foi un traballo de instalación, polo que tiven que limpalo despois do final. "
Cal é o concepto da obra do señor Ohara?
"Como queiras. Mentres brota. A vida mesma".
Outro espazo na galería
Ⓒ KAZNIKI
¿Existen artistas que non sexan o señor Ohara nesta exposición?
"Un escultor nado en Omori e residente en OmoriHiroshi HirabayashiSeñor señorita.Iwate escultorSuganuma MidoriÉ unhas 12 veces?Préstamoo a aqueles que teñen unha relación e aos escritores que me gustan.Hai algunhas persoas ás que se lles preguntou pero non contestou. "
Fálanos dos teus plans futuros para a galería.
"A partir do luns 11 de novembro temos previsto expoñer obras de persoas relacionadas coa obra de Eiko Ohara. Póñase en contacto coa galería para obter detalles como a data, a hora e o contido".
Que fas cos veciños?
"Dende maio do ano pasado estou mostrando estampados de cobre nunha bolsa no cristal da xanela fóra do taller. Por 5 iens cada un, pela o teu favorito e lévao a casa. Véndoo. Merquei máis de 1 pezas ata o de agora (a partir do 1000 de xuño), principalmente dos meus veciños. Eu compre as imaxes eu mesmo. Na exposición de arte estou vagamente debuxando imaxes. É fácil de ver. Neste momento, teño 6 impresións en total. Cando compro escollo un que me guste. Cando elixes, todos o escollen en serio. "
O primeiro andar cunha fachada de cristal.Na fiestra pégase unha estampa nunha bolsa
Ⓒ KAZNIKI
Iso é o bo de mercar unha foto.Manter un diálogo individual co traballo.
"É certo. Ademais, moita xente di que aínda era mellor mercalo e metelo no marco".
Se tes arte real no teu cuarto = todos os días, a túa vida cambiará.
"Un día houbo un traballo de mantis. Así que un ancián dixo:" Eu son da prefectura de Miyazaki e no campo de Miyazaki dise que aparece unha mantis na bandexa en agosto co espírito dos seus antepasados de volta. Por iso coidamos moito a mantis. Entón, por favor, dame esta mantis. " "
Significa que as memorias persoais e a arte están conectadas.
"Cando traballo nun taller, ás veces vexo a cara da xente que escolle a obra pola xanela. Os ollos das persoas que están a ver o cadro son moi brillantes".
É un intercambio marabilloso coa xente do lugar.
"É como unha versión de arte dunha caixa de verduras na cidade (ri)".
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): nacido en Aio-cho, Yoshiki-gun, na prefectura de Yamaguchi (actualmente cidade de Yamaguchi). En 1918 (Taisho 7), pasou da pintura xaponesa á pintura occidental e, en 1922 (Taisho 11), mudouse a Tokio e recibiu a guía de Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa e Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Trasladouse á cidade de Onomichi, na prefectura de Hiroshima.Despois diso, continuou as súas actividades creativas en Onomichi durante 40 anos ata a súa morte.Orde do Sol nacente, XNUMXa clase, raios de ouro.
* Netsuke: fixador usado no período Edo para colgar os porta cigarros, o inro, o bolso, etc. do obi cunha corda e levalos arredor.A maioría dos materiais son madeiras duras como o ébano e o marfil.Finamente tallada e popular como obra de arte.
* Mitsuhiro (1810-1875): Fíxose famoso en Osaka como gravador de Netsuke e máis tarde foi chamado por Onomichi e desempeñou un papel activo en Onomichi.A tumba coas palabras Kirisodo e Mitsuhiro está situada no templo Tenneiji en Onomichi.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): nacido en Tokio.Artista contemporáneo xaponés. En 1963 expuxo "As pinzas para vestir insisten no comportamento axitante" na XV Exposición Independente de Yomiuri e converteuse nunha obra representativa da época.No mesmo ano formou o grupo de arte de vangarda "Hi-Red Center" con Jiro Takamatsu e Genpei Akasegawa.
O señor Ohara sentado diante da obra
Ⓒ KAZNIKI
Artista. Nado en Onomichi, prefectura de Hiroshima en 1939.Graduado na Universidade de Arte e Deseño Joshibi.Membro de Sogenkai.Vive en Ota Ward.Produción de pinturas, gravados, esculturas e instalacións. Dirixe a galería Eiko OHARA en Omori dende 1998.
Ryutaro Takahashi, que dirixe unha clínica psiquiátrica en Kamata, Ota-ku, é un dos principais coleccionistas de arte contemporáneo de Xapón.Dise que os museos de todo o mundo, incluído Xapón, non poden realizar exposicións de arte contemporánea xaponesa desde os anos 1990 sen alugar a colección Ryutaro Takahashi. En 2020, recibiu o eloxio do comisario da Axencia para asuntos culturais polo segundo ano de Reiwa pola súa contribución á promoción e popularización da arte contemporánea.
Existen varias obras de arte contemporánea na sala de espera da clínica
Este outono celebrarase unha exposición de arte onde se pode ver a colección do señor Takahashi e as obras mestras dos mestres modernos da pintura xaponesa ao mesmo tempo.Esta é unha exposición de colaboración do Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Que te inspirou a coleccionar arte contemporánea?
"En 1998, Yayoi Kusama * viu unha nova exposición de óleo (pintura ao óleo) por primeira vez en 30 anos, e tamén un tema representativo, a rede (malla). Happening * en Nova York nos anos sesenta. Kusama-san era unha deusa para min naquel momento.
Por suposto, estiven seguindo as tendencias desde entón, pero cando vin traballar o petróleo por primeira vez en 30 anos, o meu antigo entusiasmo reavivou á vez.En fin, o traballo foi marabilloso.Merqueino de inmediato.Traballo en rede vermella "Non. 27 ”.Foi a primeira experiencia emocionante cunha colección de arte. "
Por que comezou a recoller algo máis que o primeiro punto?
"Hai outra persoa, Makoto Aida *. En 1 conseguín o cel" Membro Fuji xigante VS King Ghidorah ". Despois diso, o traballo de 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Mapa de ataque aéreo de adestramento de cordas 』Mercar.Coas dúas rodas de Aida e Kusama, parece que a colección está cada vez máis impulsada. "
Cal é o encanto de Aida?
"É completamente diferente do chamado arte ideolóxico da arte contemporánea como arte. Está tecnicamente a un nivel moi alto. Ademais, o mundo representado non só é contido narrativo común, senón tamén rico en críticas. E porque a subcultura como obra de teatro está unido a el, é divertido ter varias capas. "
Que é a arte contemporánea xaponesa para Mr. Takahashi?
"A pintura tradicional xaponesa ten dous mundos, a pintura xaponesa e a pintura occidental. Cada un deles forma un grupo e, en certo sentido, é un mundo tranquilo e de bo comportamento.
Por outra banda, a arte contemporánea está en chamas.Non se decidiu o título e o método de expresión.Un mundo expresado libremente por persoas que están fóra da orde do mundo da arte.Se buscas unha obra chea de enerxía e que teña un forte estímulo, gustaríame que vise a arte contemporánea xaponesa. "
Indícanme os criterios de selección das obras da colección.
"Gústanme as obras nerviosas, fortes e enérxicas. Xeralmente, os escritores céntranse nas obras máis grandes e exprésanas. Se escolle a mellor obra na exposición individual, compraraa. O tamaño da obra inevitablemente será maior e máis grande. Se fose unha obra que pretendía decorar na habitación, creo que non duraría tanto porque había un límite no espazo. Converteuse nunha colección ".
O señor Takahashi de pé diante do seu estante de colección favorito
Ⓒ KAZNIKI
Cal é o motivo da colección centrada nos artistas xaponeses?
"É certo que o centro da arte é Europa e América, pero quero darlle a volta. Hai outro centro en Xapón como unha elipse. Ao recoller obras de arte xaponesas, sinto que votarei por xaponeses nalgures. . "
Que tipo de persoa é un coleccionista de arte?
"A década dos noventa, cando comecei a coleccionar, foi un momento no que estalou a burbulla e o orzamento para a compra de museos en todo Xapón estaba case esgotado. Esa situación continuou durante uns 1990 anos. De 10 a 1995, finalmente houbo novas xeracións de grandes artistas como Makoto Aida e Akira Yamaguchi, pero ninguén os recollía educadamente. Se non os mercara, os mercaría museos e coleccionistas estranxeiros.
A estética dos coleccionistas non é pública, pero creo que poden desempeñar un papel na visibilización dos arquivos (rexistros históricos) dos tempos recolléndoos cando o museo está ausente.A colección Ryutaro Takahashi ten máis obras que museos en coleccións desde os anos noventa.Creo que puiden desempeñar un papel para evitar que a arte contemporánea xaponesa se filtrase no exterior. "
Hai conciencia de contribuír á sociedade facéndoa aberta ao público?
"Non, normalmente teño grandes obras durmindo no almacén en lugar de contribuír á sociedade. Hai moitas pinturas que atoparei por primeira vez en anos téndoas expostas nunha exposición de arte. Sobre todo contribuíndo á sociedade. É como contribuíndo a min mesmo e estou agradecido (ri).
Cando Aki Kondo *, que tamén colecciono, era un estudante universitario que estaba preocupado pola creación, viu a exposición da colección Ryutaro Takahashi e dixo: "Podes debuxar como queiras". "Agora estou grazas á colección Ryutaro Takahashi", di.Non estou tan feliz. "
Sala de reunións chea de luz natural
Ⓒ KAZNIKI
Este outono celebrarase unha exposición de colección no Ryuko Memorial Hall, ¿é a primeira vez en Ota Ward?
"Creo que é a primeira vez en Ota Ward. Esta exposición" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "é da colección Ryutaro Takahashi. semente É un proxecto que xurdiu dun esforzo por deixar a Ota Ward dalgún xeito.
Cando Ryuko Kawabata e os artistas contemporáneos fascinados por Ryuko están en fila, a historia de que seguramente é interesante saíu espontaneamente.O resultado de acumulalo é a próxima exposición. "
Indícanos o concepto e as características da exposición de arte.
"Hai moitas obras en Ryuko, pero esta vez exporemos obras seleccionadas. E selecciónanse as poderosas obras de artistas contemporáneos que coinciden con elas. Decídese no sentido de colaboración, polo que está lonxe de ser agradable dúas veces. Eu pensa que a estrutura é tal que a podes gozar moitas veces.
Ryuko Kawabata foi un escritor de gran envergadura no mundo da arte xaponesa e non era unha persoa que puidese encaixar no chamado mundo da arte.É un enfrontamento entre Ryuko Kawabata, que está fóra do mundo da arte, e un innovador, que é un artista contemporáneo que está fóra do orde do mundo da arte (ri). "
Para rematar, tes algunha mensaxe para os veciños?
"Tomando esta exposición de arte como unha oportunidade, gustaríame que Ota Ward atraese a todo Xapón e Tokio como barrio cun novo espazo de arte que se expandiu á arte contemporánea con Ryuko como avance. Moitos artistas contemporáneos viven Hai moitas tropas seguindo a Ryuko. Ademais, varios movementos privados relacionados coa arte aparecerán preto do aeroporto de Haneda e creo que se converterá nunha á que se estenderá polo mundo.
Se se poden compartir como un gran movemento, creo que Ota Ward será unha pantasma e unha pantasma.Gustaríame que fagas un pleno uso da colección Ryutaro Takahashi e fagas de Ota Ward o centro da arte de Tokio. "
* Yayoi Kusama: artista contemporáneo xaponés. Nado en 1929.Experimentou alucinacións desde pequenas e comezou a crear pinturas con patróns de malla e lunares como motivo. Trasladouse aos Estados Unidos en 1957 (Showa 32).Ademais de producir pinturas e obras en tres dimensións, tamén realiza representacións radicais chamadas acontecementos. Na década de 1960, foi chamado a "raíña das vangardas".
* Happening: refírese a obras de arte puntuais e exposicións realizadas en galerías e zonas urbanas, que se desenvolveron principalmente nos anos 1950 e principios dos 1970.Moitas veces realizaba actividades guerrilleiras sen permiso previo.
* Makoto Aida: artista contemporáneo xaponés. Nado en 1965.Ademais de pintar, ten unha ampla gama de campos de expresión, incluíndo fotografía, XNUMXD, performances, instalacións, novelas, manga e planificación da cidade.Obra mestra: " Mapa de ataque aéreo de adestramento de cordas (War Painting RETURNS) "(1996)," Juicer Mixer "(2001)," Grey Mountain "(2009-2011)," Telephone Pole, Crow, Other "(2012-2013), etc.
* Aki Kondo: artista contemporáneo xaponés. Nado en 1987.Gravando as súas propias experiencias e emocións, vai e vén entre o mundo da memoria e o presente e a imaxinación, creando cadros cheos de enerxía.Tamén é coñecido polas súas presentacións de traballos non convencionais, como a realización de películas, a pintura en directo con músicos e a pintura mural nas habitacións do hotel. O primeiro traballo director "HIKARI" en 2015.
Ⓒ KAZNIKI
Psiquiatra, presidente da corporación médica Kokoro no Kai. Nado en 1946.Despois de graduarse na Facultade de Medicina da Universidade de Toho, ingresou no Departamento de Psiquiatría e Neuroloxía da Universidade de Keio.Despois de enviar ao Perú como experto médico da Axencia de Cooperación Internacional e traballar no hospital Metropolitano Ebara, a Clínica Takahashi abriuse en Kamata, Tokio en 1990. A cargo dun psiquiatra para asesoramento telefónico sobre a vida en Nippon Broadcasting System durante máis de 15 anos.Recibiu o eloxio do comisario da Axencia para asuntos culturais polo segundo ano de Reiwa.
<< Páxina oficial >> Colección Ryutaro Takahashi
Atención A información do EVENTO pode cancelarse ou aprazarse no futuro para evitar a propagación de novas infeccións por coronavirus.
Consulte cada contacto para obter a información máis recente.
foto: Elena Tyutina
Data e hora | 9 de xullo (sábado) -4 de agosto (dom) 9: 00-16: 30 (ata as 16:00 entrada) Festivo habitual: luns (ou ao día seguinte se é festivo nacional) |
---|---|
場所 | Sala Memorial Ouko Ward Ryuko (4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio) |
Taxa | Adultos 500 iens, nenos 250 iens * Gratuíto para 65 anos ou máis (requírese certificación) e menores de 6 anos |
Organizador / Consulta | Sala Memorial Ouko Ward Ryuko |
Sala de Exposicións OPEN STUDIO 2019
Data e hora | 10 de outubro (sábado) -9 (domingo) 12: 00-17: 00 (ata as 16:00 do último día) Sen vacacións regulares |
---|---|
場所 | ART FACTORY Jonanjima 4F Salón Multiusos (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio) |
Taxa | Gratuíto * Requírese reserva por data e hora |
Organizador / Consulta | ART FACTORY Jonanjima (Operado por Toyoko Inn Motoazabu Gallery) 03-6684-1045 |
Data e hora | 12 de maio (domingo) Start 13:00 inicio (12:30 aberto), ② 16:00 (15:30 aberto) |
---|---|
場所 | Salón Daejeon Bunkanomori (2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio) |
Taxa | Todos os asentos reservados 2,000 iens cada vez |
Organizador / Consulta | (Fundación de interese público incorporada) Asociación de Promoción Cultural Ward Ota |
Sección de Relacións Públicas e Audiencia Pública, División de Promoción da Cultura e das Artes, Asociación de Promoción Cultural Ota Ward